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立体派画家
Diego María Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, Diego Rivera Barrientos, 迭戈·里维拉,墨西哥人,出生日期1886年,逝世日期1957年
迭戈·里维拉 (Diego Rivera) 是 1920 年代墨西哥壁画运动的领袖,他试图挑战社会和政治的罪恶,经常转向土著主题来培养墨西哥的文化自豪感。
在墨西哥城接受多年严格的艺术训练后,他周游欧洲,然后于 1912 年定居巴黎,在那里他结识了其他移民前卫艺术家,包括 Amedeo Modigliani 和 Piet Mondrian。里维拉作为立体派画家度过了一段短暂但闪耀的时期,成为包括阿尔伯特·格莱兹、胡安·格里斯和让·梅辛格在内的立体派团体的主要成员。在第一次世界大战和俄国革命之后,里维拉和巴黎的许多其他艺术家一样,拒绝立体主义,认为它轻浮且不适合新时代。回到墨西哥——它本身已经经历了十年的革命斗争——他采用了适合该国新政治现实的纪念性形式,并开始创作他今天广受赞誉的作品:绘画、图形,最重要的是,描绘墨西哥的壁画政治和文化生活。
尽管他于 1933 年受委托在芝加哥的世纪进步博览会上为通用汽车大楼绘制壁画,但对另一幅壁画的争议导致艺术家的负面宣传,他的委托被驳回。
表达式, 1906年,毛笔和黑色墨水,在木炭上,在棕褐色的纸上
Marevna 的肖像,1915年,布面油画,左下签名:DMR 这幅肖像画的主题是里维拉当时的情人,Marevna Vorobëv-Stebelska,一位出生于俄罗斯的画家和作家。保姆的照片展示了她独特的短发、金色刘海和突出的鼻子,揭示了里维拉的观察天赋。她坐在一张软垫扶手椅上,转过身去,不再看放在膝上的书,仿佛有那么一瞬间——也许是愤怒地——心烦意乱。Vorobëv-Stebelska 穿着金色锦缎紧身胸衣、白色袖子和裙子,裙子的形状暗示着一双交叉的腿,穿着时尚。在她的右边出现了一个绿色的人造大理石形状,可能是一个壁炉,在她身后是一个示意性渲染的窗户和百叶窗。在这幅综合立体派作品中,里维拉使用颜色来暗示空间衰退,使离观众较近的平面比远离观众的平面更亮。
有苹果的静物,1918年,棕褐色直纹纸上的石墨,左下角用石墨签名:“Rivera. 18” 迭戈里维拉在墨西哥城接受教育,还在马德里和巴黎学习艺术。在这幅精心渲染的静物画中,日常物品的简化形式和并置反映了他在 20 世纪第二个十年期间在巴黎与新兴立体主义运动的相遇。这种艺术基础最终将有助于他作为墨西哥壁画文艺复兴时期的领导者发展出大胆的风格。里维拉的共产主义背景是他在美国发生摩擦的一个原因,尤其是在麦卡锡时代。尽管如此,他还是在这里完成了许多委托,最著名的是旧金山、底特律和纽约的壁画。
让-皮埃尔·富尔,1920年,奶油色纸上的石墨
萨帕塔,1932年,纸上黑色石版画
露天学校,1932年,纸上黑色石版画
睡觉,1932年,纸上黑色石版画
树下的三个女人,1936年,象牙白纸上的毛笔和黑色墨水
纺纱(织工),1936年,蛋彩画和布面油画,右下签名:Diego Rivera 1936在这幅画中,在背带织机上工作的是织工大师 Luz Jiménez 和中美洲最大的土著群体之一 Nahua。凭借专业知识和灵巧性,Jiménez 将纬线穿过经线,慢慢地构建她图案复杂的纺织品,完成的部分放在她的腿上。迭戈·里维拉 (Diego Rivera) 是一位在墨西哥革命 (1910-20) 后的几年里崭露头角的现代主义画家,他提倡一种植根于土著和民间文化的墨西哥民族认同感,这与西班牙殖民主义的遗产截然不同。通过以希门尼斯为中心的编织,里维拉宣称她的传统是他自己的一部分。
两个数字,1940年,日本白纸上的水彩、画笔和黑色墨水
佛罗伦萨阿尔昆的肖像,1943年,布面油画,底部签名:Para Florencia Arquin...pinto Diego Rivera 1943
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