|
|
失落画作
Zuzanna Pieczyńska 凭借作品《克里斯蒂》获得了今年杰克逊绘画奖的新兴艺术家奖。在这次采访中，去年新锐艺术家奖得主杰西卡·阿拉兹拉基 (Jessica Alazraki) 向祖赞娜 (Zuzanna) 询问了她如何通过光、空间和色彩来研究阈限空间、悲伤和消失。
杰西卡：你什么时候开始这个系列的？
Zuzanna：我开始这个系列作为我的硕士文凭。我读到，波兰每年大约有 20,000 人失踪。我被这个事实震惊了。就好像一个小城市从地图上完全消失了一样。我希望我的毕业设计是关于一些重要的事情，一些让我感动的事情。这就是为什么我选择了失踪的话题。我与 Itaka 基金会合作，Itaka 基金会是波兰最大的从事失踪人口领域工作的非政府组织。我不仅画了真实的失踪者，还试图表现失踪者亲人所承受的创伤和艰难的情绪。
出自“每年在波兰都有一个小镇消失”系列：Chrystie，2021年，Zuzanna，布面油画，90 x 120 cm | 35.5 x 47 英寸
杰西卡：你是怎么想到这个系列的？看来你受到了它的影响。
Zuzanna：我的一位家人曾短暂失踪。尽管体验本身相对较短，但我认为它非常有影响力。当我回想起那件事时，伴随它而来的情绪仍然存在，我认为这就是失踪问题特别打动我的原因。
杰西卡：你个人认识你画中的人吗？
Zuzanna：一般来说——是的，我画我的朋友和亲戚。虽然不在这个系列中。虽然我不认识任何一个我亲手画的失踪者，但他们非常真实，他们的故事也是真实的。不知何故，我觉得在创作这个系列的过程中，通过深入了解他们的故事和绘画他们本身的过程，他们在某种程度上与我亲近了。对我来说重要的是，我描绘的案例是年轻人——我被他们吸引是因为我可以更认同他们。但是，选择谁应该是非常困难的。案例那么多……怎么只选四个呢？你采用什么标准？毕竟，每起失踪事件都是一场悲剧，没有一个比另一个更大。
Zuzanna 在波兰克拉科夫的工作室
出自“每年在波兰都有一个小镇消失”系列：凯蒂，2021您，Zuzanna，布面油画，130 x 120 厘米 | 51 x 47 英寸
杰西卡：你有兴趣提高人们对这个地方正在发生的事情的认识吗？有什么想对其他地方的人说的吗？
Zuzanna：这一系列画作的主要目的是突出某些失踪案件，并提高人们对这个问题的普遍认识。我相信绘画在情感上比复印照片更有影响力，因此它们更有机会留在观众的记忆中。我认为绘画是一种可能的情感传递者，因为要出现在画布上的图像需要首先通过一个人，一个活生生的人来过滤。画家本身就是镜头。在我看来，这就是它成为一种特别强大的媒介的原因。
杰西卡：空间似乎在作品中占有如此重要的地位。你让空虚说话那么多。你能告诉我们吗？
Zuzanna：这是一个很难的问题，虽然留空总是一个有意识的选择，但我不会考虑太多，更多是凭感觉。我觉得空虚确实可以说很多。它让我引导观众的眼睛，所以我可以按照我想要的方式通过这幅画讲述故事。我喜欢有些事情没有说出来，有时空白可以帮助我实现这一点。不过，空虚可以做更多的事情，尤其是在处理缺席是主角之一的话题时。在其中一幅画中，空旷的垂直空间像一个沉重的负担一样笼罩着一个女人，在另一幅画中——它让一个小女孩被它包围而变得脆弱，它强调她是孤独的。那幅画中的女孩很可能是被拐走的。空旷的空间以某种方式讲述了这个故事——黑暗而浓密，与孩子般的天真形成鲜明对比。
来自“Onirisms”系列：小农妈妈，2020年，Zuzanna，布面油画，100 x 120 cm | 39 x 47 英寸
杰西卡：我注意到你的调色板有助于你作品的主题和内容。你与颜色的关系是什么？
Zuzanna：这个系列的一个非常重要的部分是阈限空间的概念，这是一种在从一种状态过渡到另一种状态时发生的模糊状态。失踪的经历形成了一个特定的空间，在这个空间里，缺席与存在、生与死、失去与哀悼之间的界限是模糊和不确定的。这让我想起了暴风雨前的那一刻——介于两者之间，气场变了，空气又闷又闷，但还是没有下雨。这就是为什么我在暴风雨前的风景中描绘了四个失踪的人。深蓝色调色板让我捕捉到那一刻的气氛。光线和颜色共同营造出这种非常特殊的氛围。
出自“Onirisms”系列：冷漠，2020年，Zuzanna，布面油画，120 x 100 cm | 47 x 39 英寸
杰西卡：我可以看出你用光来描述情感。你想告诉我们更多吗？
Zuzanna：我真的很喜欢玩弄光影，我认为它们可以成为非常有趣的绘画主题。光为您提供了多种可能的用途。除其他外，它还是一个出色的隐喻构建器。例如，它非常有助于将我与抑郁症作斗争的个人经历转化为视觉语言。我有时在我的作品中将它用作文字工具。在上一个系列中，我使用年龄渐变创建了四张失踪人员肖像。但是在画布后面的灯打开之前，他们的脸是看不到的。否则它只是一个白色的空白表面。这帮助我捕捉到那些人被困在的那个奇怪的空间：他们仍然存在于他们的家庭结构中，但他们不再和他们在一起了。他们在这里，但他们不在。
来自“Onirisms”系列：Battless，2020年，Zuzanna，布面油画，120 x 120 cm | 47 x 47 英寸
杰西卡：你在进入画布之前画草图吗？
Zuzanna：我有一种相当非正统的素描方法。我在开始绘画之前先画素描，但我是以拼贴画的形式在电脑上画的。
杰西卡：你能描述或谈谈这个过程吗？你花了多长时间来完成这些作品？
Zuzanna：它总是从一个想法开始。我通常知道那里会发生什么，以及构图会是什么样子。然后我创建一个拼贴画。我尽我所能捕捉想法，我把不同的照片放在一起。它给了我很大的灵活性，因为我可以创造自己的现实并以任何我想要的方式改变它。但是我仍然有一个参考可以让我写实地画画。
有时一幅拼贴画会导致另一幅拼贴画。我真的很喜欢毕加索的名言，他说“灵感是存在的，但它必须找到你的工作。” 有时这个想法需要休息。它需要时间来成熟。
最后我画画，拼贴画合并成一个连贯的作品。绘画给了我全新的可能性和工具。例如，我可以创造一种运动的错觉或改变面部特征。最后一步是关上电脑，离开画架，用完全客观的眼光看这幅画，没有被我做的拼贴画带偏。在最后一个系列中，一幅画通常需要一个月才能完成。
杰西卡：在艺术上对你影响最大的人是谁？
Zuzanna：我崇拜波兰现代主义者，即所谓的年轻波兰画家。我最喜欢的人之一是 Aleksander Gierymski。他是现实主义的代表，但你也可以在他的绘画中看到印象派的影响。另一个是 Olga Boznańska，我个人认为她与伦勃朗有一些共同点，因为她也能够捕捉到所描绘人物的性格、核心和灵魂。我希望在刻画人物方面达到这种水平。不仅要描绘一个人的形象，还要展现他们的本质。最后，我最喜欢的画家可能是 Stanisław Baj 和 Mark Rothko。就风格而言，我做的事情与他们完全不同，但他们的艺术展示了绘画的影响力以及它们如何唤起情感。我觉得这非常鼓舞人心。
|
|
|
