|
|
他心爱的睡莲
法国艺术家；克劳德·莫奈，出生日期1840年，死亡日期1926年
克劳德·莫奈 (Claude Monet) 是法国印象派艺术运动的先驱。在他漫长的职业生涯中，莫奈描绘了他最亲近的人和他最熟悉的地方。他喜欢以家人和朋友为榜样，经常与其他艺术家一起工作和举办展览。早年他画的是枫丹白露的森林、巴黎的林荫大道、塞纳河沿岸的郊区村庄、海滨小镇和花田，后来在巴黎西北部的吉维尼买了房子后，画了成堆的小麦和睡莲。莫奈是外光的支持者绘画，直接在户外创作他后来修改的作品，有时在他的工作室里完成。他在吉维尼画了他心爱的睡莲，在那里他照料了一个水上花园和一个横跨日本人行桥的小池塘。另一个最喜欢的主题是meules（成堆的小麦有时被称为“干草堆”），对莫奈来说是寄托和生存的共鸣象征——由人类建造但由大自然创造。
虽然莫奈的系列画作看起来构图简单，但这位艺术家根据每个时间情况调整了他的调色板和笔触，在每幅画布上传达了色彩、光线和纹理的复杂性。正如他所描述的，“一瞬间，自然的一个方面包含了一切。” 只有通过系列作品，莫奈才能真正呈现出他所说的“我所经历的”——换句话说，他如何感知和回应这些随着时间流逝和季节变化而由光和空气定义的主题。
艺术学院拥有世界上最大的莫奈麦垛群。一份在线学术出版物深入研究了博物馆收藏的莫奈绘画。
克劳德·莫奈 (Claude Monet) 在吉维尼 (Giverny)，摄于 1920 年 6 月。照片来自瑞尔森家族相册。机构档案馆，芝加哥艺术学院。
睡莲，1906年，布面油画，右下方刻有：克劳德·莫奈 1906
“一瞬间，自然的一个方面包含了一切，”克劳德·莫奈 (Claude Monet) 谈到他晚期的杰作时说，这些杰作是他从 1897 年到 1926 年去世期间在吉维尼家中创作的水景作品。这些作品取代了他创作的各种当代题材从 1870 年代到 1890 年代，他一直以单一、永恒的主题——睡莲作画。这些画作的焦点是这位艺术家钟爱的花园，其中有一个水上花园和一个横跨日本人行桥的小池塘。在他的第一个睡莲系列（1897-99）中，莫奈描绘了池塘环境，植物、桥梁和树木被固定的地平线整齐地分开。随着时间的推移，这位艺术家越来越不关心传统的绘画空间。到他画睡莲的时候, 来自他的第三组作品，他完全省去了地平线。在这幅空间模糊的画布上，艺术家向下看，只专注于池塘的表面，池塘的植被丛漂浮在天空和树木的倒影中。莫奈因此在垂直表面上创造了水平表面的图像。
Sainte-Adresse 的海滩，1867年，布面油画，右下：克劳德·莫奈 67
1867 年夏天，克劳德·莫奈 (Claude Monet) 和他的姨妈住在诺曼底港口城市勒阿弗尔 (Le Havre) 的富裕郊区 Sainte-Adresse，这位艺术家在那里长大。莫奈在一个阴天在户外开始这幅画，但可能会根据其他相关画布，特别是大都会艺术博物馆在 Sainte-Adresse 的帆船赛(51.30.4) 修改了他工作室的构图。技术分析据透露，最初是游艇和游客在海滩上的场景最终变成了帆船和当地渔民的景色。莫奈在 1876 年的印象派画展上首次展出了这幅画，这是他与一群志同道合的前卫艺术家一起举办的八场独立展览中的第二场，他们试图在法国传统的、国家赞助的沙龙系统之外展示他们的作品。
塞纳河畔，Bennecourt，1868年，布面油画，左下角：Cl 莫奈 / 1868
在这里，克劳德·莫奈 (Claude Monet) 未来的妻子卡米尔·唐西厄 (Camille Doncieux) 坐在塞纳河的一个小岛上，眺望格洛顿 (Gloton) 的小村庄，该村庄毗邻本纳古 (Bennecourt) 镇，她和莫奈可能就是从那里划船的。这是这对夫妇在格洛顿度过的短暂时期中唯一幸存下来的画作，小说家埃米尔·佐拉 (Émile Zola) 向莫奈 (Monet) 推荐这里是从巴黎很容易到达的廉价乡村度假胜地。Pentimenti（早期绘画在一层或多层油漆下的可见痕迹）表明，在这幅画的早期阶段，卡米尔抱着一个戴着帽子的孩子，大概是这对夫妇的孩子让。
阿让特伊的艺术家之家，1873年，布面油画，右下铭刻：克劳德·莫奈
1871 年至 1878 年，克劳德·莫奈 (Claude Monet) 和他的家人住在巴黎郊外的阿让特伊 (Argenteuil)。在这里，他描绘了他五六岁的儿子让 (Jean) 玩铁环，他的妻子卡米尔 (Camille) 站在他们的葡萄园门口- 覆盖的房子。宜人的天气和整洁的花园（艺术家著名的吉维尼花园的前身）赋予这幅画一种宁静和幸福的感觉。由于最近将莫奈的作品卖给了巴黎艺术品经销商保罗·杜兰德-鲁尔 (Paul Durand-Ruel)，这对莫奈来说是一段财务安全的时期。
诺曼底火车进站，1877年，布面油画，铭刻，左下：克劳德·莫奈 77
印象派画家经常向巴黎的现代方面致敬。他们的画中充满了林荫大道、优雅的新楼群的景象，以及铁桥、展览馆、火车棚等现代建筑的成就。诺曼底火车的到来，Gare Saint-Lazare是 1870 年代克劳德·莫奈 (Claude Monet) 的一个特别合适的主题选择。该航站楼连接巴黎和诺曼底，莫奈的户外绘画技巧在 1860 年代在此得到培养，也是印象派画家经常光顾的巴黎西部和北部城镇和村庄的出发点。莫奈在 1877 年第三次印象派展览前及时完成了他十二幅著名的圣拉扎尔火车站画作中的八幅，可能将它们放在同一个画廊。
莫奈选择将注意力集中在玻璃和铁制的火车棚上，在那里他发现了人工和自然效果的迷人结合：困在结构中的机车上升的蒸汽，以及透过屋顶大面积玻璃的日光. 莫奈对车站的描绘开启了对他来说成为一种既定模式，即反复绘制特定主题以捕捉微妙和短暂的大气变化。但该系列也代表了他处理城市现实的最后一次尝试：从他职业生涯的这一点开始，莫奈将主要成为一名风景画家。
苹果和葡萄，1880年，布面油画，左上角铭刻：克劳德·莫奈 1880
克劳德·莫奈 (Claude Monet) 可能在 1879-80 年间画了这幅画和其他静物画，因为他知道它们比他的风景画更容易销售。然而，在Apples and Grapes中，他使用了他最印象派风景画中常见的色彩、光线和纹理的复杂性。这在宽阔的布料表面尤为明显——水平笔触（表示桌布的褶皱）上的光影让人想起早期的画布，莫奈在其中使用类似的短水平杂色来暗示阳光下的水波纹。
Pourville 的悬崖步道，1882年，布面油画，右下：克劳德·莫奈 82
1882 年 2 月，克劳德·莫奈 (Claude Monet) 前往诺曼底作画，这是他在 1880 年代进行的许多此类探险之一。这也是从个人和职业压力中撤退。他的妻子卡米尔 (Camille) 在三年前去世，莫奈 (Monet) 与爱丽丝·奥舍德 (Alice Hoschedé) 达成了家庭安排（他将在她丈夫去世后于 1892 年与她结婚）。法国正处于长期的经济衰退之中，影响了莫奈的销售。此外，这位艺术家对即将举行的第七次印象派展览并不热心——此时团体内部的分歧已经很明显——他将自己的贡献委托给了他的经销商保罗·杜兰德-鲁埃尔。对海港城市周边地区感到失望莫奈发现迪耶普过于城市化，因此定居在普维尔，并一直待在这个渔村直到四月中旬。他越来越迷恋周围的环境，写信给 Hoschedé 和她的孩子们：“乡村变得多么美丽，如果我能向你们展示它所有令人愉快的角落和缝隙，那将是多么快乐啊！” 六月，当他们在 Pourville 与他会合时，他得以这样做。两个年轻的女人漫步在Pourville 的 Cliff Walk可能是 Hoschedé 的大女儿 Marthe 和 Blanche。在这项工作中，莫奈解决了在不破坏其绘画表面的统一性的情况下将人物插入风景中的问题。他通过纹理和颜色将这些元素相互融合。由短而轻快、弯曲的笔触组成的草地似乎在微风中颤抖，相同笔触和色调的微妙修改版本让人联想到女性风吹拂的裙子和披肩以及大海的起伏。X 射线照片显示，莫奈缩小了最右侧的岩石露头，以平衡海天比例。
博尔迪盖拉，1884年，布面油画，左下：克劳德·莫奈 84
1884 年初，克劳德·莫奈 (Claude Monet) 前往意大利里维埃拉靠近意大利和法国边境的小镇博尔迪盖拉 (Bordighera) 进行了为期三周的工作访问，后来变成了近三个月。在写给雕塑家奥古斯特·罗丹的一封信中，莫奈描述了他为捕捉灿烂的地中海光线所做的努力，莫奈宣称他正在“与太阳击剑、摔跤”。在其他信件中，他抱怨无法在该地区丰富的植被中找到合适的主题。在这幅从山顶有利位置绘制的阳光普照的构图中，透过当地松树交错的树干几乎看不到大海。
Étretat：海滩和 Falaise d'Amont，1885年，布面油画，右下刻：克劳德·莫奈
克劳德·莫奈 (Claude Monet) 于 1885 年 9 月中旬带着他的两个儿子、他的同伴爱丽丝·霍舍德 (Alice Hoschedé) 和她的六个孩子抵达诺曼底海岸的埃特雷塔 (Étretat) 度工假。到 12 月中旬他离开时，他已经创作了 51 幅油画，其中许多是他在吉维尼的工作室重新制作的。大多数以埃特勒塔湾两侧的岩层为特色。这些主题被证明是莫奈最险峻和最迷人的主题之一：该地点既危险又危险，但看起来却很壮观。Étretat: The Beach and the Falaise d'Amont是描绘这个特殊海角的四幅画作中完成度最高的一幅。
埃特勒塔海滩上的船只，1885年，布面油画，右下刻：克劳德·莫奈
船的出发，埃特勒塔，1885年，布面油画，左下刻：克劳德·莫奈 85
由于秋季的恶劣天气，克劳德·莫奈 (Claude Monet) 被迫呆在室内，他在埃特勒塔 (Étretat) 的海滩上画了船 (Boats on the Beach)和埃特勒塔 (Étretat) 的船启程 (The Departure of the Boats, Étretat)，当时他在 Hôtel Blanquet 的房间里望着窗外。两者形成一对，共享调色板、主题和有利位置。在 1885 年 11 月 24 日写给他的同伴和未来的妻子爱丽丝·霍舍德的一封每日信中，莫奈首先描述了海滩上的船，然后是船的出发：“下午，我在我的房间里工作[用柏油木板覆盖并用于存放的退役渔船]在雨中，然后我总是试图通过窗户拍摄船只离开的照片。”
莫奈将每个构图都集中在船上，结合柔和的蓝色、粉红色、紫色和绿色来渲染潮湿的表面。搁浅的船只颜色鲜艳的船体为海滩上的船的结构提供了相对的比例，而在水边的一组人物，由快速的手势笔画组成，记录了船的离开中的人类活动。
Port-Goulphar, Belle-Ile 的岩石，1886年，布面油画，右下刻：克劳德·莫奈 86
贝勒岛是布列塔尼南岸附近的一个小岛，以其壮观的悬崖、岩层和石窟而闻名。正如他经常做的那样，克劳德·莫奈错误地判断了他探索和捕捉这个地方的美丽所需的时间，他称其为“阴郁”、“可怕”和“非常美丽”。他来了两个星期，待了两个多月。这幅画布是一组描绘被称为 Port-Goulphar 的岩层带状饰带的画布之一。
小克勒兹河，1889年，布面油画，左下刻：克劳德·莫奈
克劳德·莫奈 (Claude Monet) 于 1889 年 4 月开始创作这幅画布——小克勒兹 (Petite Creuse) 的三幅画作之一，但直到那年春天晚些时候才回到画布上，那时风景已经发生了很大变化。例如，橡树正在发芽，模糊了他已经建立的视野。莫奈没有返工或重新开始画布来描绘当前的季节，而是聘请工人去除树上的叶子，以便他可以重新创造它早先的样子。
莫奈于 1889 年 3 月初开始在法国中部偏远的克勒兹山谷度过了三个月，此前他于 2 月与艺术评论家古斯塔夫·热弗鲁瓦 (Gustave Geffroy) 一起访问了该地区几天。尽管身体不佳和天气恶劣，他还是回到了吉维尼，画了 24 幅画布。这些构成了艺术家的第一个计划和严格定义的系列画作。
花田（吉维尼）1890–1891年，布面油画，铭刻，右下：克劳德·莫奈 91
1890 年 7 月，克劳德·莫奈 (Claude Monet) 开始创作四幅几乎相同比例的画布，描绘他在吉维尼 (Giverny) 家附近的花田。虽然他不认为这些是一个系列，就像他在同年夏天收割后不久开始创作的 25 幅麦垛画一样，但这些作品无疑表明他对同时创作多幅画布的兴趣越来越大。与他早期职业生涯中随意刷过的风景相比，它们还表现出更加均匀的触感，表面具有挂毯般的物质性。
成堆的小麦（夏末）1891年，布面油画，左下刻：克劳德·莫奈 91
成堆的小麦（一天结束，秋天）1891年，布面油画，左下刻：克劳德·莫奈 91
成堆的小麦（日落、雪花效果）1891年，布面油画，刻在右下角：克劳德·莫奈 91
一堆小麦，1890–1891年，布面油画，左下方刻有：克劳德·莫奈 91
一堆小麦（解冻，日落）1891年，布面油画，左下刻：克劳德·莫奈 91
小麦堆（雪效应，阴天）1890–1891年，布面油画，右下刻：克劳德·莫奈 91
克劳德·莫奈 (Claude Monet) 在他的小麦堆系列中描绘的巨大堆垛上升了 15 到 20 英尺，就站在艺术家在吉维尼的农舍外面。在 1890 年和 1891 年期间，他在田野里同时在多个画架上作画，并在工作室创作这一系列作品，完善画面的和谐。1891 年 5 月，莫奈在巴黎 Durand-Ruel 画廊的一个小房间里并排悬挂了 15 幅这样的油画。该展览取得了空前的评论和财务成功，标志着莫奈职业生涯以及法国艺术史上的突破。在此视图中，以及该系列中几乎所有的秋季视图中，烟囱的圆锥形顶部突破地平线并推向天空。但在构成该系列核心的大部分冬季景观中，烟囱似乎被群山和田野包裹着，仿佛为这个季节铺好了床。对于莫奈，堆栈是寄托和生存的共鸣象征。他跟随这群人创作了更多系列，描绘了白杨树、鲁昂大教堂的正面，以及后来他在吉维尼的花园。艺术学院拥有最大的莫奈画群世界上成堆的小麦。
挪威桑维卡，1895年，布面油画，铭刻，左下：克劳德·莫奈 95
克劳德·莫奈 (Claude Monet) 1895 年的挪威之旅可能是他所有绘画活动中体力消耗最大的一次。他和居住在克里斯蒂安尼亚（现为奥斯陆）的继子雅克·霍舍德 (Jacques Hoschedé) 一起游览了这个国家，他感到震惊，但最初在雪中寻找好的图案时感到沮丧。尽管如此，他在逗留的两个月里还是画了 29 幅挪威风景画。其中包括至少六个关于桑维卡的景观，桑维卡是克里斯蒂安尼亚附近的一个村庄，那里的铁桥可能让莫奈想起了他在吉维尼家中的日本桥。
Varengeville 的海关大楼，1897年，布面油画，铭刻，左下：克劳德·莫奈 97
克劳德·莫奈 (Claude Monet) 在法国诺曼底海岸的瓦朗日维尔 (Varengeville) 画了海关大楼，1882 年画了四次，1897 年又画了四次。每次他都选择了类似的有利位置，俯视这座似乎从悬崖边长出来的小建筑. 这个版本的尺寸与第二次访问的其他三幅画布的尺寸几乎相同。在这里，莫奈增加了颜料中的白色用量，以捕捉更细微的大气效果。他还尝试了使表面充满活力的技术，有时会刮掉或擦掉仍然柔软的油漆以露出下面的颜色。例如，在水中，淡灰色油漆的破损显示出下面的亮绿色，艺术家在顶部用类似的绿色进行了额外的修饰。
吉维尼附近的塞纳河支流（薄雾）1897年，布面油画，左下刻：克劳德·莫奈 97
克劳德·莫奈 (Claude Monet) 在埃普特河 (Epte River) 流入塞纳河的河岸停泊的平底船上绘制了他在塞纳河上的早晨系列中的 18 幅作品。在那里，当光线从黎明变为白昼时，他在一张又一张的画布上工作。为了让它们井然有序，他给它们编号，将它们放在船上的凹槽中，然后让他作为助手招募的园丁交给他。
睡莲池，1900年，布面油画，左上角铭刻：克劳德·莫奈 / 1900
1893 年，在吉维尼购买房产三年后，克劳德·莫奈开始将他家后面的沼泽地改造成一个池塘，他在池塘的狭窄一端建造了一座日式木桥。添加异国情调和国内植物，包括他著名的睡莲，这位艺术家创造了花园，这将成为他余生的主要主题之一。睡莲池是他在 1899 年至 1900 年间创作的 18 个相似图案之一；他们的共同主题是百合与池面上其他植被的倒影混合在一起。
滑铁卢桥，灰色天气，1900年，布面油画，签名，ll：“克劳德·莫奈”
滑铁卢桥，阳光效应，1903年，布面油画，右下刻：克劳德·莫奈 1903
如果没有雾，克劳德·莫奈曾说过：“伦敦不会是一座美丽的城市。是雾赋予了它壮丽的广度。” 在创作他的伦敦系列时，他每天早早起床在早上画滑铁卢桥，然后在中午和下午继续前往查令十字桥。他从萨沃伊酒店五楼的窗户观察到这两个图案。艺术学院的两幅滑铁卢桥画作的日期分别为 1900 年和 1903 年，但这两幅画很可能都是在 1900 年开始创作的，而且只有在莫奈认为它们已经完成时才注明日期。他在吉维尼 (Giverny) 的工作室里创作了他在伦敦的所有画作，在对整体作品感到满意之前，他拒绝将任何一幅画送给他的经销商。
国会大厦，伦敦，1900–1903年，布面油画，右下刻：克劳德·莫奈
在伦敦竞选期间，克劳德·莫奈 (Claude Monet) 在圣托马斯医院 (Saint Thomas's Hospital) 的露台上画了傍晚和日落时分的国会大厦。这种观点与英国艺术家JMW Turner在他富有远见的绘画中的观点很接近，这场大火在 1834 年摧毁了旧议会大楼的大部分建筑。然而，在他对黄昏和薄雾的诗意的回应中，莫奈实际上受到了最近一位泰晤士河画家的作品，美国人詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒 (James McNeill Whistler)。
伦敦查令十字桥，1901年，布面油画，右下刻：克劳德·莫奈 1901
从 1899 年 9 月开始，克劳德·莫奈 (Claude Monet) 在伦敦创作了近百幅有关泰晤士河的画作。这些作品只表现了三种不同的景色——查令十字桥和滑铁卢桥，都是在萨沃伊酒店画的；和国会大厦，画自圣托马斯医院。在烟雾缭绕的工业城市，莫奈挑战自己捕捉透过浓密大气屏幕看到的光线效果。在查林十字桥的直线骨架之外——让人想起这位艺术家收集的日本版画中的桥梁——国会大厦幽灵般的轮廓升起。
韦特伊，1901年正午，布面油画，左下刻：克劳德·莫奈 1901
韦特伊，1901年日落，布面油画，左下方刻有：克劳德·莫奈 1901
1901 年夏天，克劳德·莫奈 (Claude Monet) 在拉瓦库尔 (Lavacourt) 租了一座简陋的房子，这是一个与韦特伊 (Vétheuil) 隔塞纳河相望的小村庄，离他在吉维尼 (Giverny) 的房产不远，他当时正在扩建这座房子。他从这个租来的房子的阳台上开始了 15 幅 Vétheuil 的画作，所有这些画作都以同样有限的河岸和城镇景观为特色——被教堂打断了——并记录了一天中光线的变化。艺术学院收藏了该系列的两幅画作，一幅来自正午，另一幅来自日落. 莫奈画在几乎正方形的画布上，将每幅作品分成两半，将城镇与其倒影分开。莫奈没有复制该地区的地形或创造令人信服的空间幻觉，而是强调了对这片河景的装饰性而非描述性。他松散的笔触和微妙的色彩过渡模糊了场景中各种形式之间的区别，消解了水与陆地、陆地与天空之间的界限。沿着海岸线的不同建筑物的形状通过笔触方向的变化和色调的轻微变化而出现。
威尼斯，达里奥宫，1908年，布面油画，左下刻：克劳德·莫奈1908
克劳德·莫奈 (Claude Monet) 于 1908 年在威尼斯逗留期间开始创作威尼斯系列，包括 10 种不同主题的 37 幅画作。在这里，他的主要主题是大运河上 15 世纪达里奥宫的大理石立面。
鸢尾花，1914–1917年，布面油画，签名带遗产印章，lr：“克劳德·莫奈”
《鸢尾花》大约六平方英尺半，是克劳德·莫奈(Claude Monet) 在第一次世界大战期间创作的一系列大型画作之一，在不断扩大的规模上尝试使用熟悉的图案。由于缺乏可辨别的地平线或清晰的深度感，观者既置身于这个布满硬壳且迷失方向的表面之上，又被淹没在其中，让人联想到水，各种植物和花卉漂浮在水面上。
这幅作品连同其他相关画布，在他于 1926 年去世后很久一直留在他的吉维尼工作室，直到 1950 年代才被重新发现，因为二战期间炮弹的弹片造成了局部损坏。1956 年，艺术学院的现代艺术先驱策展人凯瑟琳·库 (Katherine Kuh) 从巴黎的卡蒂亚·格兰诺夫 (Katia Granoff) 画廊购买了这幅画。Kuh 认识到莫奈晚期的实验绘画与公众对杰克逊·波洛克 (Jackson Pollock) 等大型抽象作品日益增长的兴趣之间存在正式的亲和力，他的灰色彩虹于 1955 年进入艺术学院的收藏。
睡莲池，1917/1919年，布面油画，右下角的遗产印章：克劳德·莫奈
第一次世界大战期间，克劳德·莫奈 (Claude Monet) 因健康状况不佳和第二任妻子的去世而悲痛欲绝，几年后开始了一段紧张的工作时期。建造了一个大工作室并改善了他的花园，他开始创作一组巨大的睡莲画，后来他将这些画献给了法国政府。除了这个项目，他还画了一套 19 幅较小的画布，包括现在的一幅。有证据表明——包括艺术家在他的花园里工作的几张照片——莫奈在户外构思了这些画作，然后在他的工作室里重新加工。然而，在他职业生涯的最后阶段，他的作品中观察和记忆之间的区别是无形的，甚至可能是无关紧要的。
|
|
|
