|
|
纯洁和宁静的艺术
亨利·马蒂斯（1869 年 12 月 31 日 - 1954 年 11 月 3 日）是 20 世纪艺术无可争议的大师之一，是一位法国艺术家，以其对色彩的运用以及流畅而独创的绘画技巧而闻名。他是一名绘图员、版画家和雕塑家，但主要以画家而闻名。马蒂斯与毕加索和马塞尔杜尚一起被普遍认为是 20 世纪初帮助定义造型艺术革命性发展的三位艺术家之一，负责绘画和雕塑的重大发展。尽管他最初被贴上野兽派（野兽）的标签，但到 20 年代，他越来越被誉为法国绘画古典传统的拥护者。他对色彩和绘画表现语言的掌握
早年生活和教育
亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 出生于法国北部的 Le Cateau-Cambresis。他在法国皮卡第的 Bohain-en-Vermandois 长大，他的父母在那里经营花卉生意。他是他们的第一个儿子。1887年赴巴黎攻读法律，取得法学资格后在勒卡托-康布雷西担任法院行政人员。他于 1889 年首次开始绘画，当时他的母亲在阑尾炎发作后的康复期给他带来了美术用品。他发现了他后来描述的“一种天堂”，并决定成为一名艺术家，这让他的父亲深感失望。1891年，他回到巴黎，在朱利安学院学习艺术，成为威廉-阿道夫·布格罗和古斯塔夫·莫罗的学生。最初，他以传统风格绘制静物和风景画，在这方面他达到了相当的熟练程度。马蒂斯受到让-巴蒂斯特-西美翁夏尔丹、尼古拉斯普桑和安托万华托等早期大师的作品以及现代艺术家的影响，例如Edouard Manet和日本艺术。夏尔丹是马蒂斯最受推崇的画家之一。作为一名艺术系学生，他在卢浮宫复制了四幅夏尔丹的画作。
1894 年，他与模特 Caroline Joblau 育有一个女儿 Marguerite。1898 年，他与 Amélie Noellie Parayre 结婚；两人共同抚养玛格丽特，并育有两个儿子让（1899 年出生）和皮埃尔（1900 年出生）。Marguerite 和 Amélie 经常担任马蒂斯的模特。
1896年，当时名不见经传的艺术生马蒂斯在布列塔尼海岸外的贝勒岛拜访了澳大利亚画家约翰·罗素。拉塞尔向他介绍了印象派和文 森特梵高的画作——他是拉塞尔的朋友——并给了他一幅 文森特梵高的画作。马蒂斯的风格完全改变了；放弃他的大地色调色板，转而使用鲜艳的色彩。他后来说：“罗素是我的老师，罗素向我解释了色彩理论。” 1898 年，在卡米尔·毕沙罗(Camille Pissarro)的建议下, 他去伦敦学习 JMW 特纳的画作，然后去科西嘉岛旅行。1899 年 2 月返回巴黎后，他在阿尔伯特·马尔凯 (Albert Marquet) 身边工作，并结识了安德烈·德兰 (André Derain)、让·普伊 (Jean Puy) 和儒勒·弗兰德林 (Jules Flandrin)。马蒂斯沉浸在他人的作品中，并因从他欣赏的画家那里购买作品而负债累累。他在家中悬挂和展示的作品包括罗丹的石膏半身像、高更的一幅画、梵高的一幅画 和保罗·塞尚的《三个沐浴者》。在塞尚的绘画结构和色彩感中，马蒂斯找到了他的主要灵感。
从 1898 年到 1901 年，马蒂斯的许多画作都使用了他在阅读保罗西涅克的文章“尤金德拉克洛瓦和新印象派”后采用的分裂主义技术。他在 1902-03 年创作的画作是艺术家物质困难时期的作品，画作相对阴郁，表现出对形式的关注。1899 年，他第一次尝试雕塑，仿照安托万-路易斯·巴耶 (Antoine-Louis Barye) 之后，他将大部分精力投入到粘土创作中，并于 1903 年完成了《奴隶》(The Slave)。
野兽派
他的第一次个展于 1904 年在 Ambroise Vollard 的画廊举行，但没有取得太大的成功。1904 年夏天，他在圣特罗佩与新印象派画家西尼亚克 (Signac) 和亨利·埃德蒙·克罗斯 (Henri Edmond Cross) 一起作画后，对明亮而富有表现力的色彩的喜爱变得更加明显。在那一年，他以新印象派风格创作了他最重要的作品《Luxe, Calme et Volupté》。1905 年，他再次南下，在 Collioure 与 André Derain 一起工作。他这一时期的绘画以扁平的形状和控制的线条为特征，并且使用点画法的方式没有以前那么严格。
1905 年，马蒂斯和一群现在被称为“野兽派”的艺术家在秋季沙龙的一个房间里一起展出。这些画以狂野的、通常不和谐的色彩表达情感，而没有考虑主题的自然色彩。马蒂斯在沙龙展示了开窗和戴帽子的女人。评论家 Louis Vauxcelles 用短语“Donatello au milieu des fauves!”描述了这部作品。（野兽中的多纳泰罗）指的是与他们同住一个房间的文艺复兴时期的雕塑。他的评论于 1905 年 10 月 17 日刊登在日报 Gil Blas 上，并广为流传。展览招致“一锅油漆丢在公众面前”的严厉批评，评论家 Camille Mauclair 说也有一些有利的关注。当格特鲁德和利奥·斯坦因买下马蒂斯的《戴帽子的女人》这幅被特别谴责的画作时，这位四面楚歌的艺术家的士气大为改善。
马蒂斯与安德烈·德兰一起被公认为野兽派的领袖；两人是友好的对手，各有自己的追随者。其他成员包括乔治·布拉克、拉乌尔·杜菲和莫里斯·德·弗拉明克。象征主义画家古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau，1826 年 - 1898 年）是该运动的启蒙老师；作为巴黎 École des Beaux-Arts 的教授，他促使他的学生跳出形式思考并追随他们的愿景。
我梦想的是一种平衡、纯洁和宁静的艺术，没有令人烦恼或令人沮丧的主题……对心灵产生舒缓、平静的影响，就像一把好扶手椅，可以放松身体疲劳。”
——亨利·马蒂斯
1907 年，阿波利奈尔 (Apollinaire) 在 La Falange 发表的一篇文章中评论马蒂斯时说：“我们在这里面对的不是奢侈或极端主义的事业：马蒂斯的艺术非常合理。” 但马蒂斯当时的作品也遭到猛烈批评，难以养家糊口。1913 年，他在 1907 年创作的颇具争议的画作《Nu bleu》在芝加哥的军械库展上被烧成雕像。
1906 年后野兽派运动的衰落并没有影响马蒂斯的崛起；他的许多最优秀的作品都是在 1906 年至 1917 年间创作的，当时他是蒙帕纳斯艺术人才大聚会的积极参与者，尽管他以保守的外表和严格的资产阶级工作习惯不太融入其中。他继续吸收新的影响：1910 年在慕尼黑观看大型伊斯兰艺术展览后，他在西班牙花了两个月时间研究摩尔艺术。对马蒂斯艺术的影响是在使用强烈的、未调制的颜色方面的新大胆，如L'Atelier Rouge (1911)。
马蒂斯与俄罗斯艺术收藏家谢尔盖舒金有着长期的交往。作为两个绘画委员会的一部分，他专门为 Shchukin 创作了他的主要作品之一 La Danse，另一幅画是 Music，1910 年。La Danse（1909 年）的早期版本收藏在纽约现代艺术博物馆城市。
1904 年左右，他遇到了巴勃罗毕加索，比马蒂斯小 12 岁。两人成为终生好友，亦是对手，经常被拿来比较；他们之间的一个主要区别是马蒂斯从自然中作画，而毕加索更倾向于从想象中进行创作。两位艺术家最常绘画的主题是女性和静物，马蒂斯更可能将他的人物置于完全真实的室内。马蒂斯和毕加索最初是在格特鲁德·斯坦和她的同伴爱丽丝·B·托克拉斯的巴黎沙龙中相识的。20世纪头十年，旅居巴黎的美国人格特鲁德·斯坦因、她的兄弟利奥·斯坦因、迈克尔·斯坦因和迈克尔的妻子莎拉是马蒂斯画作的重要收藏家和支持者。此外格特鲁德·斯坦 来自巴尔的摩的两位美国朋友，Cone 姐妹 Clarabel 和 Etta，成为马蒂斯和毕加索的主要赞助人，收藏了他们的数百幅画作。Cone 系列现在在巴尔的摩艺术博物馆展出。
虽然许多艺术家参观了斯坦因沙龙，但其中许多艺术家并没有出现在 27 Rue de Fleurus 墙上的画作中。莫奈、塞尚、马蒂斯和毕加索的作品主导了利奥和格特鲁德·斯坦因的收藏，而莎拉·斯坦因的收藏则强调了马蒂斯。
巴勃罗·毕加索的熟人也经常光顾周六晚上：费尔南德·奥利维耶（毕加索的情妇）、乔治·布拉克、安德烈·德兰、诗人马克斯·雅各布和纪尧姆·阿波利奈尔、玛丽·劳伦森（阿波利奈尔的情妇，本身就是一位艺术家）和亨利·卢梭.
他的朋友在巴黎组织并资助了 Académie Matisse，这是一所私立非商业学校，马蒂斯在其中指导年轻艺术家。它从 1907 年一直运营到 1911 年。Hans Purrmann 和 Sarah Stein 是他最忠实的学生之一。
想见花的人总有花。”——亨利·马蒂斯
巴黎之后
1917 年，马蒂斯搬到了法国里维埃拉的 Cimiez，这是尼斯市的郊区。搬迁后十年左右的工作表明他的方法有所放松和软化。这种“回归秩序”是一战后许多艺术的特征，可以与毕加索和斯特拉文斯基的新古典主义以及德兰的传统主义回归相提并论。他的东方宫女画是那个时代的特色；虽然很受欢迎，但一些当代评论家认为这部作品肤浅且装饰性强。
在 20 年代后期，马蒂斯再次与其他艺术家积极合作。他不仅与法国人、荷兰人、德国人和西班牙人一起工作，还与一些美国人和最近的美国移民一起工作。
1930 年后，他的作品出现了新的活力和更大胆的简化。美国艺术收藏家阿尔伯特·C·巴恩斯 (Albert C. Barnes) 说服他为巴恩斯基金会 (Barnes Foundation) 创作了一幅大型壁画《舞蹈 II》(The Dance II)，该壁画于 1932 年完成。该基金会拥有其他数十幅马蒂斯画作。
他和结婚 41 年的妻子于 1939 年分居。1941 年，他接受了结肠造口术手术。之后他开始使用轮椅，直到他去世之前，他一直由一位俄罗斯妇女 Lydia Delektorskaya 照顾，她曾是他的模特之一。在助手的帮助下，他开始创作剪纸拼贴画，通常是大规模的，称为水粉画。他的 Blue Nudes 系列以他称之为“用剪刀绘画”的这种技术为特色；他们展示了将他对色彩和几何学的眼光运用到一种极其简单的新媒介中的能力，但又具有有趣和令人愉悦的力量。
1947 年，他出版了 Jazz，这是一本限量版书籍，其中包含彩色剪纸拼贴画的印刷品，并附有他的书面思想。在 1940 年代，他还担任平面艺术家，并在巴黎的 Mourlot Studios 为几本书和一百多幅原始石版画制作了黑白插图。
完全不关心政治的马蒂斯听说他的女儿玛格丽特在战争期间积极参加抵抗运动时感到震惊，玛格丽特在雷恩监狱遭受酷刑（几乎死亡）并被判入拉文斯布吕克集中营。
根据大卫·洛克菲勒的说法，马蒂斯的最后作品是在纽约市北部洛克菲勒庄园附近的波坎蒂科山联合教堂安装的彩色玻璃窗设计。“这是他最后的艺术创作；1954 年 11 月他去世时，模型就挂在他卧室的墙上”，洛克菲勒写道。安装于1956年完成。
如果我的故事能够从头到尾真实地写下来，那会让每个人都惊叹不已。”——亨利·马蒂斯
遗产
1951 年，马蒂斯完成了为期四年的室内设计、玻璃窗和旺斯玫瑰教堂装饰的项目，通常被称为马蒂斯教堂。这个项目是马蒂斯和雅克玛丽修女之间亲密友谊的结果。在她成为多米尼加修女之前，他于 1941 年聘请她担任护士和模特，他们在旺斯再次相遇并开始合作，她在 1992 年出版的书《亨利·马蒂斯：旺斯小教堂》和 2003 年的纪录片《模特》中都提到了这个故事为马蒂斯”。
他于 1952 年在他的出生地城市建立了一个专门展示他作品的博物馆，这个博物馆现在是法国第三大马蒂斯作品收藏馆。
1954 年，马蒂斯因心脏病去世，享年 84 岁。他被安葬在尼斯附近的西米埃兹圣母院 (Monastère Notre Dame de Cimiez) 的墓地。就像文学上的威廉莎士比亚 和心理学上的西格蒙德弗洛伊德一样，亨利马蒂斯对野兽派运动的影响是巨大的。由于第二次世界大战后他对绘画的影响，亨利马蒂斯的声誉比以往任何时候都高。按照汉斯霍夫曼讨论的原则，颜色负责图片背后的结构配置，在美国抽象艺术中得到展示。杰克逊·波洛克、马克·罗斯科的作品和其他色域画家在他们的作品中展示了这种风格。秉承这一理念，马蒂斯是20世纪颇具影响力的人物，是时代的决定性人物。通过定义一种清晰的绘画语言、颜色和蔓藤花纹线条，而不是将绘画视为达到目的的手段，马蒂斯对 20 世纪艺术家创作的未来运动和作品产生了巨大影响。
（农奴，奴隶），青铜，1900–19003铸造，签署基地背面：“Henri Matisse 1/10”
亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 在其职业生涯的早期经常转向雕塑，试图“整理我的感受并找到适合我的风格”。他的雕塑总产量的一半以上可追溯到 1900 年至 1909 年之间，这些作品显示出对人物形象以及古代大师艺术作品的浓厚兴趣。（农奴，奴隶）是马蒂斯最早的雕塑作品之一，他对此非常着迷：据报道，他与他的模特贝维拉夸 (Bevilaqua) 进行了多达 500 次的交流，后者也曾为奥古斯特·罗丹 (Auguste Rodin) 摆姿势。艺术学院的作品是早期铸造（1908 年），共 10 版，曾为马蒂斯最热心的早期支持者迈克尔和莎拉斯坦因所有。
有天竺葵的静物，1906年，布面油画，签名左下：Henri-Matisse
像他的艺术偶像保罗塞尚一样，亨利马蒂斯融合了传统与前卫。在Still Life with Geranium中，他将一幅简单的静物画变成了一幅充满生机的田园风光画，以鲜艳的色彩、厚重的颜料和被称为 Fauves（法语中的“野兽”）的画家群体所特有的快速笔触呈现。马蒂斯被评论家公认为这个群体的领袖。
这幅构图是一种对比——画面上半部分的浅色调色板和浅色笔法与下半部分颜色较深、色彩浓重的并列；女性形象坚定的姿势与男性几乎逃跑的形象形成对比；巴黎附近种植的红色蔬菜靠近来自异国他乡的陶瓷制品。马蒂斯将自己的具象雕塑融入其中的众多静物画之一，这位艺术家通过用最少的颜色和简单的线条渲染他的模型人物来挑战观众的期望。这些人物可能是石膏模型，后来由艺术家制作成青铜版；靠在她手上的女人（在天竺葵的右边）和Thorn Extractor的版本（左）也在艺术学院的收藏中。
三个沐浴者，布面油画，1907年，签名, Henri-Matisse
埃尔莎·格拉泽的肖像，1914年，奶油色编织纸上的石墨，带有擦除和打桩的触感，签名并注明日期的正面，左下方，石墨：“Henri-Matisse 1914”
苹果，布面油画，1916年，签名, Henri-Matisse
劳雷特与一杯咖啡，1916年，布面油画，签名, ll：Henri-Matisse
Apples是马蒂斯针对该主题绘制的两幅画布中的第一幅，遵循了在执行更完整的绘画或画面之前制作自由绘制的预备草图或 esquisse 的传统做法。艺术家直接绘制了这件作品，他的过程的即时性从画布右下部分颜色变化的松散笔触中可见。这种方法的自发性与马蒂斯同时从事的单色印刷有关，这是一种通过直接在已经着墨的板上绘图而制作的独一无二的印刷品，没有任何修改的余地。
戴羽饰帽的少女（安托瓦内特小姐）1919年，奶油色编织纸上的钢笔和黑色墨水，签名, 右下角，石墨：Henri-Matisse
尼斯室内设计，1919–1920年，布面油画，签名，Henri-Matisse
从 1917 年开始，亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 大部分冬天都在地中海沿岸的尼斯度过。他经常住在 Hôtel Mediterranée，这是一座洛可可风格的建筑，后来他亲切地称之为“虚假、荒谬、美味！” 尼斯的内部可能是这位画家以酒店为背景创作的一系列图像中最雄心勃勃的一幅，所有这些都是以他大约在这个时候回归的现实主义风格完成的。粉红色的瓷砖地板和黄色的阿拉伯式花纹墙纸出现在许多这些作品中，还有带裙边的梳妆台、椭圆形镜子、百叶窗落地窗和阳台。事实上，阳台是艺术家最喜欢的主题之一，使他能够将内部和外部空间连接成一个由图案和调制光构成的连续体。
此外，马蒂斯经常在场景中的某个地方加入一位年轻女性。在这里，他当时最喜欢的模特 Antoinette Arnoux 扮演了重要角色。她不仅是墙上画作的主题，而且当她坐在阳台上背对着大海时，构图的高视角和陡峭的广角视角吸引了所有的注意力。在闪闪发光的窗帘的衬托下，她直视着观众。
玫瑰沙发上的女人，1921年，布面油画，签名, Henri-Matisse
水族馆前的女人，1921–1923年，布面油画，签名，lHenri Matisse
在 20 世纪的前二十年，亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 参观了伊斯兰艺术展览，并前往阿尔及利亚和摩洛哥，在那里他收集了陶器、纺织品和瓷砖。多年后，在法国尼斯居住期间，马蒂斯反思了这些经历，将他遇到的视觉元素（例如带图案的纺织屏风）融入到他的画作中。在《水族馆前的女人》中，屏风上精心柔和的装饰图案为这一室内场景营造了心理丰富、沉思的氛围。
读书的女孩，1923年，奶油色编织日本牛皮纸上的黑色石版画（变色为棕褐色），签名, Henri-Matisse
着裙子坐着的女人，1926年，象牙色编织纸上的钢笔和黑色墨水，签名正面，右下角，钢笔和黑色墨水：“Henri Matisse”
锡盘上的柠檬，1926年，布面油画，签名, Henri-Matisse
从 1917 年开始，亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 大部分冬天都在法国南部城市尼斯度过。那里温暖的光线深刻地改变了艺术家的作品，让他评论道：“如果我在北方作画……我的画会有所不同。通过透视会有棕色、灰色和颜色阴影。” 这幅画是他在尼斯逗留期间创作的，这幅画具有挑战性的空间结构、明显的颜料质地和带图案的背景让人想起保罗塞尚的静物画。1926 年，当马蒂斯开始创作这幅作品时，这位艺术家尤其在他的脑海中：同年，马蒂斯的经销商举办了塞尚 50 多部主要作品的死后回顾展。
The White Fox白狐，1929年，象牙色纸上黑色石版画
Soupir，来自 Poesies de Mallarmé 的第五盘，1932 年出版，在象牙铺设的日本牛皮纸上进行黑色蚀刻
L'Azur，来自 Poesies de Mallarmé 的第九版，1932 年出版，在象牙铺设的日本牛皮纸上进行黑色蚀刻
Plusieurs Sonnets：“A la nue accablante...”，来自 Poesies de Mallarmé 的第 29 页，1932 年出版，在象牙铺设的日本牛皮纸上进行黑色蚀刻
散文（Pour des Esseintes），来自 Poesies de Mallarmé 的第十九版，1932 年出版，在象牙铺设的日本牛皮纸上进行黑色蚀刻
written by Stéphane Mallarmé (French, 1842-1898)法国,编写
printed by Roger Lacourière (French, 1892-1966)法国,印刷
published by Albert Skira (Swiss, 1904-1973)瑞士,出版
马蒂斯的第一本livre d'artiste（艺术家的书），Stéphane Mallarmé 的诗歌（Poésies de Stéphane Mallarmé）是 Albert Skira 制作的第二本出版物。第一个是巴勃罗·毕加索为奥维德的变形记 (Les Métamorphoses)绘制的插图，于前一年出版。这两个系列都使用蚀刻线的简单力量来暗示体积和运动。在马蒂斯的例子中，他避免了浓重的阴影，以免减损马拉美诗歌的空灵。虽然受到诗歌的启发，马蒂斯的版画作为艺术作品独立存在，并呼唤他的一些最具标志性的意象：鲜花、裸体和肖像。
黄蓝相间的吉他女孩，1939年，布面油画，签名, Henri-Matisse
威尼斯扶手椅上的蓝色花瓶，1943年，象牙色编织纸上的彩色铅笔，签名,左下角，石墨签名：“HM”
花瓶中的海葵（正面和背面），1944年制造，象牙色编织纸上的钢笔和黑色墨水
花瓶中的海葵（正面和背面），1944年制造，象牙色编织纸上的钢笔和黑色墨水，右下角，石墨签名：“HM”；刻在正面，左下方，石墨：“00 / 10”；反面，右下角，石墨：“HM”；左下角，石墨：“7”[环绕]
龙沙之爱花展，版权所有 1948，奶油色编织日本牛皮纸上的血红色石版画，签名，在右下角用石墨签名：“HM”。
龙沙之爱花展，版权所有 1948，奶油色编织日本牛皮纸上的血红色石版画，签名，在右下角用石墨签名：“HM”。
龙沙之爱花展，版权所有 1948，奶油色编织日本牛皮纸上的血红色石版画，签名，在右下角用石墨签名：“HM”。
龙沙之爱花展，版权所有 1948，奶油色编织日本牛皮纸上的血红色石版画，签名，在右下角用石墨签名：“HM”。
龙沙之爱花展，版权所有 1948，奶油色编织日本牛皮纸上的血红色石版画，签名，在右下角用石墨签名：“HM”。
龙沙之爱花展，版权所有 1948，奶油色编织日本牛皮纸上的血红色石版画，签名，在右下角用石墨签名：“HM”。
龙沙之爱花展，版权所有 1948，奶油色编织日本牛皮纸上的血红色石版画，签名，在右下角用石墨签名：“HM”。
龙沙之爱花展，版权所有 1948年，奶油色编织日本牛皮纸上的血红色石版画，签名，在右下角用石墨签名：“HM”。
printed by Mourlot Fères (French, 1852–1994)法国，印刷
published by Albert Skira (Swiss, 1904–1973)瑞士，出版
|
|
|
