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夸张的形式、生动的调色
Vincent Van Gogh, Vincent-Willem van Gogh, Fan'gao, Fan-kao, Fan'gu, Fan-ku, 文森特·梵高
出生日期1853年
死亡日期1890年
当文森特·梵高 27 岁决定成为一名艺术家时，他已经在 16 个城市生活过，并在 5 个不同的职业中失败了。尽管他的事业终于安定下来，但他的家庭生活却一无是处——梵高一直流浪到 10 年后去世，尽管他梦想有一个永久的家。每一次搬家，环境的变化都让他的艺术审美走向新的方向。
在文森特·梵高 (Vincent van Gogh) 动荡的画家生涯中，他创造了一种革命性的风格，其特点是夸张的形式、生动的调色板以及松散、自然的绘画处理。尽管他在 1890 年去世之前只积极追求他的艺术五年，但他的影响一直存在于他的作品中。
1886 年，梵高离开了他的祖国荷兰，定居在巴黎，他深爱的弟弟提奥 (Theo) 在那里做画商。在巴黎的两年里，梵高画了不下两打自画像。艺术学院早期的中等大小示例展示了他采用的明亮调色板，上面覆盖了细小均匀的笔触，这是对乔治·修拉 (Georges Seurat) 使用的点彩派技术的回应，最著名的作品是《大碗上的星期天》(A Sunday on La Grande Jatte) — 1884 年。春天钓鱼、克利希桥 (Asnières)等作品；葡萄、柠檬、梨和苹果；柏树展示了印象派的影响。
厌倦了巴黎的城市生活，梵高于 1888 年搬到了阿尔勒镇。正是在这里，他创作了对个人非常重要的作品，以至于他多次重复这些作品，例如《卧室》和《摇摇篮的鲁兰夫人》( La berceuse ) )，每次重复都有细微的变化。
在经历了几次精神疾病（当时被诊断为癫痫症）之后，梵高被送进了圣雷米的圣保罗精神病院。在那里，他素描并绘制了精神病院的场地和他周围的城镇。在他无法外出的日子里，他模仿其他艺术家的作品，例如Honoré Daumier 的同名木版画 The Drinkers 。
梵高在巴黎北部的小镇瓦兹河畔奥维尔度过了他生命的最后几个月。在这里，他继续画镇和他周围的人，在他的作品中捕捉人物、风景、房屋和鲜花，直到他英年早逝。
1940 年代艺术学院与梵高家族之间建立的友谊使得图片的选择主要来自图书馆自己的档案。1949 年，艺术学院院长丹尼尔·卡顿·里奇 (Daniel Catton Rich) 和公关顾问彼得·波拉克 (Peter Pollack) 在博物馆筹备梵高画展时，拜访了这位艺术家的侄子文森特·威廉·梵高 (Vincent Willem van Gogh)，要求借出他叔叔的许多画作用于展览。三人之间建立了亲密的友谊，他们三人开始参观这位著名艺术家在他的绝妙画作中拍摄的大部分地点。这些实地考察由训练有素的摄影师 Pollack 记录下来。这些非凡的图像组合让您可以通过摄影师的镜头独特地一瞥这位艺术家的生活。
芝加哥艺术学院在“梵高与高更：南方工作室” （2001-2002 年） 和“梵高的卧室” （2016 年）展览中庆祝梵高的开创性作品 。
哭泣的女人，1883年，黑色和白色粉笔，带刷子和树桩，刷子和黑色和灰色水洗，以及石墨痕迹，在象牙色纸上的刷子和棕色墨水下划，左下角刻有：“24966”，文森特.梵高
Tetards（Pollards）泰德（波拉德），1884年，钢笔和棕色墨水，带有钢笔和黑色墨水的笔触、石墨和石墨涂抹，以及黑色粉笔的痕迹，位于纸板上的灰白色纸上，底座背面用蓝色蜡笔刻有：“165”（圈出），文森特.梵高
波拉德桦树和杨树大道，1884 年 3 月，黄褐色无纹纸上的芦苇笔和铁胆墨水，文森特.梵高
文森特·梵高似乎是在阅读了被誉为“卑微诗人”的法国作家弗朗索瓦·科佩 (François Coppee) 的诗作《悲伤》(Tristement) 后受到启发，创作了这幅忧郁的画作。这首诗描述了一个哀悼的寡妇沿着“一条长满巨大的、半光秃秃的梧桐树的小巷”前行。
时间增强了这幅画的秋天气氛。梵高使用的铁胆墨水，曾经是黑色的，现在变成了深棕色，并赋予纸张金色的色调，笔线流血，使得紧密的阴影线融合在一起，明暗之间的对比现在变得柔和。
拔萝卜者，1885年，黑色粉笔，经过打磨和擦除，在奶油色编织纸上，右下角，左下角，石墨：“arracheuse de carottes (hiver)”[不是梵高的手]；反面，中心下部，石墨：“53 1/2 x 43”，文森特.梵高
一个在她的小屋前挖土的农妇，1885年，布面油画，文森特.梵高
在海牙生活的孤独和贫困的驱使下，文森特·梵高于 1883 年底回到了他父母在荷兰纽嫩的家中，并全身心投入到绘画中。在纽南，这位艺术家还回到了他早年在荷兰使用的更单调的棕色、绿色和灰色调色板。他画了一系列小屋——包括这幅画——基于他在村庄里的漫步。他向他的兄弟描述了这个系列：“我对巢穴和巢穴有感觉——尤其是那些人类的巢穴，那些荒原上的小屋和它们的居民。” 梵高小心翼翼地为女人、小屋和环境注入了相同的朴实色调和松散、定向的笔触质感。在这样做的过程中，他强调了她属于这个地方的方式，它属于她。
春天钓鱼，Pont de Clichy (Asnières)，1887年，布面油画，文森特.梵高
在技巧上，《春天的钓鱼》证明了文森特·梵高与保罗·西涅克的友谊。梵高在 1886 年春天最后一次印象派画展上看过西涅克和乔治修拉的作品。Signac 是修拉开创性的新印象派的雄辩代言人，将其解释为印象派的自然发展。在西涅克的影响下，梵高的调色板变亮了，笔触变得更加多变，题材也更加丰富。这幅作品的背景是位于阿涅尔附近的克里希桥的塞纳河，梵高和西涅克曾多次在这里作画。
葡萄、柠檬、梨和苹果，1887年，布面油画，文森特.梵高
这是文森特·梵高 (Vincent van Gogh) 于 1887 年秋天绘制的一组以时令水果为主题的相关画布之一。在这些作品中，他简化了调色板，使用了更鲜艳的色彩，并使用了比以前更厚、更宽的油漆应用。在这里，他探索了互补色的使用——黄色和紫色、蓝色和橙色以及红色和绿色——为色彩强度服务。这些颜色对比的效果因定义桌布并在水果周围形成力场的脉动笔触图案而增强。这幅画可能属于“暴力静物画”——引用梵高的朋友画家埃米尔伯纳德的话说——梵高于 1887 年 11 月至 12 月在当地一家餐馆举办的年轻前卫艺术家群展中展出了这幅画。
Moulin de Blute-Fin 的露台和观景台，蒙马特，1887年制造，布面油画，裱于纸板上，文森特.梵高
这幅画作于 1887 年冬天，距文森特·梵高抵达巴黎与他的兄弟、艺术品经销商西奥·梵高会合大约一年后。这是一组以 Butte Montmartre 为特色的景观之一，从文森特和西奥居住的 rue Lepic 公寓爬一小段路。蒙马特随处可见其迅速消退的乡村历史——废弃的采石场、菜园和三座幸存的风车，包括蓝鳍磨坊。停用的磨坊变成了一个旅游景点，从旁边竖立的观景塔可以欣赏到巴黎壮观的全景。
自画像，1887年，艺术家板上的油，安装在支架板上，文森特.梵高
这幅画的表面随着色彩的粒子而舞动——浓郁的绿色、蓝色、红色和橙色。在这一系列令人眼花缭乱的断断续续的点和破折号中，艺术家深绿色的眼睛和他们凝视的目光占据了主导地位。“比起教堂，我更喜欢画人的眼睛，”梵高曾写信给西奥。“无论后者多么庄严和庄严——一个人的灵魂，无论是一个可怜的街头流浪者的灵魂，对我来说都更有趣。” 梵高从巴黎到南部小镇阿尔勒旅行了十五个月。到 1890 年去世时，他积极追求艺术的时间只有五年。
诗人的花园，1888年，布面油画，文森特.梵高
阿尔勒的风景，1888年，奶油色编织纸上石墨上的钢笔和棕色墨水，文森特.梵高
摇摇篮的鲁兰夫人 (La berceuse)，1889年，布面油画，文森特.梵高
文森特·梵高在奥古斯丁·鲁林以及她的丈夫约瑟夫和他们的孩子身上看到了爱情和家庭生活的典范。在这幅肖像中，Roulin 拉着绳子摇晃摇篮。标题 La Berceuse（摇篮曲）暗示了一个令人欣慰的人物，艺术家将他的调色板描述为一首舒缓的“色彩摇篮曲”。
梵高画了这幅画的五个版本。他于 1889 年 1 月完成了这幅画，那是他在保罗·高更 (Paul Gauguin) 令人担忧的离去后从医院回来后不久。鲁兰夫人坐在高更的椅子上，梵高试图填补这位年长艺术家留下的空间。1889 年 5 月，梵高将这幅画作送给高更作为和解与友谊的象征，并指示将它挂在两幅向日葵画之间。
尤金博赫。1888年，布面油画，文森特.梵高
是比利时画家 Eugène Boch 的作品。正如梵高所描述的那样，他是“一个梦想伟大梦想的艺术家朋友，他像夜莺一样工作。” 正如梵高在这一时期的许多画作一样，他将互补色（在本例中为蓝色和橙色）配对以营造生动的效果。他还用夜空取代了平凡的工作室背景，将 Boch 置于天上。
情人（米利特中尉的肖像）。1888 年 9 月底至 10 月初，布面油画，文森特.梵高
完成博赫的肖像画后，梵高寻找了一个可以作为对比吊坠个性的对象。他画了 Paul-Eugène Milliet 中尉，他是 Zouaves 的成员——在北非服役的法国士兵。Milliet 的喧闹性格与 Boch 更为敏感的内向性格相反。这幅画是另一项互补色研究，红色 képi 映衬着充满活力的祖母绿背景。梵高将这幅画称为情人，将米利特描绘成男性理想的化身。
第一幅卧室画，1888年，布面油画，文森特.梵高
第二幅卧室画，1889年，布面油画，文森特.梵高
第三幅卧室画，1889年，布面油画，文森特.梵高
文森特·梵高 (Vincent van Gogh) 非常重视他的卧室画作，以至于他制作了三个不同的版本：第一个，现在收藏在阿姆斯特丹的梵高博物馆；第二个，现在收藏在阿姆斯特丹的梵高博物馆；第二幅属于芝加哥艺术学院，一年后以相同的比例绘制，几乎完全相同；巴黎奥赛博物馆收藏的第三幅较小的画布，是他为母亲和姐姐制作的礼物。梵高构想的第一间卧室1888 年 10 月，也就是他搬进法国阿尔勒的“黄房子”一个月后。这一刻标志着艺术家第一次拥有自己的家，他立即热情地着手装饰，画了一套画布来填满墙壁。他因努力而筋疲力尽，在床上躺了两天半，然后受到启发，创作了一幅卧室的画作。正如他在写给他弟弟西奥的信中所说：“做这个光秃秃的内饰让我非常开心。像修拉一样简单。淡淡的淡紫色墙壁，破旧褪色的红色地板，铬黄色的椅子和床单，枕头和床单非常淡柠檬绿，床罩是血红色的，梳妆台橙色，脸盆蓝色，窗户绿色。我曾希望用所有这些截然不同的语气来表达完全的平静。” 虽然这幅画对艺术家来说象征着放松与和平，但在我们看来，画布似乎充满了紧张的能量、不稳定和混乱，急剧后退的视角加剧了这种效果。
哭泣的树，1889年，芦苇笔和黑棕色墨水，在米白色编织纸上涂上黑色粉笔，文森特.梵高
柏树，1889年，奶油色编织纸上的钢笔和芦苇笔以及棕色墨水和石墨，文森特.梵高
有一个在中间地带工作的女人的小屋，1890年，木炭、芦苇笔和黑色墨水、蓝色蜡笔和白色粉笔，画在蓝灰色无纹纸上，文森特.梵高
加歇博士肖像，1890年，棕褐色编织纸上的黑色蚀刻，文森特.梵高
饮酒者，1890年，布面油画，文森特.梵高
在阿尔勒附近小镇圣雷米的圣保罗精神病院期间，文森特梵高复制了许多他欣赏的艺术家的作品，这使他不必创作原创作品，并允许他而是专注于解释。对于这幅图像，梵高复制了Honoré Daumier 的 《饮酒者》中的木版画，这是对人类四个年龄段的模仿。夸张的人物形象抓住了杜米埃特有的幽默感，传达了他关于酗酒的可怕信息。偏绿色的调色板很可能暗指臭名昭著的酒精饮料苦艾酒。
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