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超现实主义者促使他探索新的题材
巴勃罗·毕加索Pablo Picasso
1881年10月25日出生于西班牙马拉加
1973年4月8日逝世于法国穆然
西班牙裔法国画家、雕塑家、版画家、陶艺家和舞台设计师。他的父亲是一名绘画教授，受其训练，13 岁时展出了他的第一批作品。
1904 年永久移居巴黎后，他用陶器和肉体取代了他所谓的“蓝色时期”(1901-04) 中以蓝色为主的色调在他的玫瑰时期（1904-06）。
他的第一部杰作Les Demoiselles d'Avignon 阿维尼翁少女(1907) 因其对女性身体的暴力处理以及源自他对非洲艺术研究的面具般的面孔而备受争议。从 1909 年到 1912 年，毕加索与乔治·布拉克密切合作——这是毕加索唯一一次以这种方式与另一位画家合作——他们发展了后来被称为立体主义的东西。艺术家们呈现了一种脱离文艺复兴传统的新型现实，尤其是在透视和幻觉的运用上。布拉克和毕加索都不想在他们的立体主义作品中进入完全抽象的境界，尽管他们含蓄地接受了同一幅画中不同的视角、不同的轴和不同的光源等不一致之处。到 1912 年，他们通过将纸张和其他材料粘在画布上，进一步发展了立体主义。
1917 年至 1924 年间，毕加索为谢尔盖·佳吉列夫 ( Sergey Diaghilev)的俄罗斯芭蕾舞团设计了五部芭蕾舞剧的舞台布景。在 20 年代和 30 年代，超现实主义者促使他探索新的题材，尤其是牛头怪的形象。西班牙内战或许激发了他最伟大的作品，即巨著《格尔尼卡》 （Guernica ，1937 年），其暴力意象谴责对生命的无用破坏。第二次世界大战后，他加入了共产党，并致力于雕塑、陶瓷、石版画和绘画。在晚年，他创作了早期艺术家作品的变体，最著名的是基于迭戈·委拉斯开兹 ( Diego Velázquez ) 的《宫女》 (Las Meninas ) 的一系列 58 幅画作。在他 91 年的近 80 年里，毕加索致力于艺术创作，对 20 世纪现代艺术的整体发展做出了重大贡献并与之平行。
老吉他手，1903年末至 1904年初，面板油，签名，lr："Picasso"“毕加索”
毕加索在巴塞罗那工作时创作了《老吉他手》 。在他的蓝色时期（1901-04）的绘画中，艺术家将自己限制在冷淡的单色蓝色调色板、扁平的形式以及与爱德华·蒙克和保罗等艺术家的作品相关的人类苦难和疏离的情感、心理主题高更。盲人音乐家细长、棱角分明的形象也与毕加索对西班牙艺术的兴趣有关，尤其是对 16 世纪伟大艺术家埃尔·格列柯的兴趣。这幅画反映了 22 岁的毕加索个人的抗争和对受压迫者困境的同情；他知道贫穷的滋味，在 1902 年一整年他几乎身无分文。
侧面的女人，1904年，钢笔、棕色墨水和水彩，带吸墨，涂在乳白色纸上，右上角，用钢笔和棕色墨水签名：“Picasso”（带下划线）“毕加索”
拄着拐杖的乞丐，1904年，棕褐色编织纸上的钢笔、棕色墨水和彩色蜡笔，右下角，用钢笔和棕色墨水签名："Picasso"“毕加索”
头戴头盔的女人，1904年，正面签名并注明日期，左上角，蓝色水粉画：“Picasso / 1904”
节俭的一餐，来自 Saltimbanques，1904年，在象牙白纸上以蓝绿色蚀刻锌（变色为奶油色）
巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso) 非凡的职业生涯跨越了七年多，几乎影响了二十世纪上半叶的每一个主要艺术潮流。这幅令人难以忘怀的大型蚀刻画《节俭的一餐》，是他蓝色时期（1901-4）最后的作品之一，那个苦苦挣扎的艺术家的调色板以蓝色为主，然后象征性地与忧郁联系在一起——他描绘一系列贫穷、生病、和弃儿角色。毕加索在法国永久定居后完成，搬进了一个绰号为 Bateau-Lavoir 或“洗衣妇的船”的破旧的蒙马特公寓，这幅简朴的蚀刻画将两个让他着迷的主题——咖啡馆里的情侣和盲人的经历——结合在一起精细化程度高。男人憔悴的脸是侧面，而女人则直视着观者，强调她同伴的失明。这两个人物棱角分明的身体和细长的手指反映了他们食物和财产的匮乏。节俭的一餐，这只是毕加索第二次尝试版画，展现了这位艺术家非凡的绘画天赋以及他对新媒体和技术的非凡天赋。
小丑，1905年，青铜，签名，后中："Picasso"“毕加索”
披披肩的农妇，1906年，木炭，带树桩，在奶油色纸上，签名并注明日期的右下角，木炭：“Picasso / 1906”“毕加索”
费尔南德奥利维尔的肖像，1906年，象牙白纸上黑色铜版画干点
费尔南德·奥利维尔，1906 年夏天，木炭，带树桩，在奶油色纸上，右下角，石墨签名：“Picasso”（带下划线）“毕加索”
Les Demoiselles d'Avignon阿维尼翁少女，1907年，布面油画
一个女人的头，1909 年夏天，布面油画，
这幅画可以追溯到毕加索职业生涯中最多产和最具创造力的时期之一，那是 1909 年 5 月至 9 月在西班牙奥尔塔德埃布罗（现为奥尔塔德圣胡安）镇的夏季逗留，期间有轻微中断. 在这几个月里，毕加索创作了一系列风景画、头像和静物画，这些都是早期立体主义最受赞誉的成就之一。毕加索的同伴费尔南德·奥利维尔 (Fernande Olivier) 是这位艺术家此时创作的头像系列的原型。
在这幅画中，背景中的自然主义静物与前景中大胆刻面的人物之间的对比，说明了毕加索当时发展的一个重要阶段。毕加索的一系列静物画，灵感来自保罗塞尚的艺术在此之前，毕加索对立体形式的本质进行了有力的探索，这在此处以头部的处理为例。通过以公然无视幻觉绘画规则的方式大力塑造形式，毕加索传达了关于主题底层结构的信息，关于它的全面发展（例如，奥利维尔的发髻，通常从正面看不到，现在进入全视野），以及对其预测和衰退的显着触觉。毫不奇怪，这些高度雕塑化的肖像让毕加索在 1909 年秋天回到巴黎后，像他在整个职业生涯中断断续续地做的那样，转向实际的雕塑。结果是费尔南德奥利维尔的头像，这是一个早期的青铜铸件在艺术学院。在这个雕塑中，毕加索将我们画作中的面部刻面与同期绘画中头发的扇形处理结合起来，这幅画也在艺术学院的收藏中。然后，艺术家通过颈部的动态扭转为头部注入活力，当头部在空间中弯曲和扭曲时，用强调颈部后部紧绷的曲线取代了绘画中松弛的肉质褶皱。尽管立体主义对本世纪初许多艺术家转向抽象主义产生了巨大影响，当头部在空间中弯曲和扭曲时，绘画中的肉质褶皱强调了颈部后部的紧绷曲线。尽管立体主义对本世纪初许多艺术家转向抽象主义产生了巨大影响，当头部在空间中弯曲和扭曲时，绘画中的肉质褶皱强调了颈部后部的紧绷曲线。尽管立体主义对本世纪初许多艺术家转向抽象主义产生了巨大影响，费尔南德·奥利维尔 (Fernande Olivier)提醒我们，立体主义本身就牢牢植根于对物质现实的深入研究。
这幅画曾经是巴黎著名的外籍人士 Leo 和 Gertrude Stein 的收藏，事实上可以看到挂在 Gertrude Stein 书房墙上的一张 1914-15 年的照片。Margherita Andreotti，芝加哥艺术学院博物馆研究，卷。20，第 2 期，芝加哥艺术学院的 Joseph Winterbotham 收藏（1994 年），p。138-139。
女人的头像（费尔南德），1909年，青铜，签名，bl："Picasso"毕加索
这件作品是巴勃罗·毕加索的第一件大型立体主义雕塑，代表了费尔南德·奥利维尔 (Fernande Olivier) 的独特相貌，费尔南德·奥利维尔 (Fernande Olivier) 是这位艺术家在 1905 年至 1912 年间的模特和伙伴。在制作这尊半身像之前，毕加索制作了无数的素描和水粉画，以探索对象面部的具体形式和结构特征——她深色的杏仁状眼睛、尖尖的鼻子、尖尖的上唇、肉质的下巴和辫状发髻。他还参考了非洲和古代伊比利亚雕塑，以指导他将费尔南德的侧面影像翻译成立体主义的几何语言。将他的研究转化为三维空间，毕加索在工作时同时建造和切割粘土，赋予表面统一的光影节奏。由此产生的青铜保留了费尔南德头部的基本形状，尽管表面和结构被分解成多面，
艺术学院的青铜作品是巴黎艺术品经销商安布罗斯·沃拉德 (Ambroise Vollard) 于 1910 年制作的小版作品之一。它于 1912 年卖给了摄影师兼经销商阿尔弗雷德·斯蒂格利茨 (Alfred Stieglitz)，后者在他的《相机作品》杂志上发表了自己拍摄的这件作品的照片。
丹尼尔-亨利·卡恩维勒，1910年秋天，布面油画，
这幅肖像画的主人公是 Daniel-Henry Kahnweiler（1884-1979 年），他是德国出生的艺术品经销商、作家和出版商。Kahnweiler 于 1907 年在巴黎开设了一家艺术画廊，并于 1908 年开始代理 Pablo Picasso，并将他介绍给 Georges Braque。Kahnweiler 是艺术家对立体主义进行革命性实验的伟大拥护者，并在 1908 年至 1915 年间购买了他们的大部分画作。他还在 1920 年写了一本重要的书《立体主义的兴起》，为这场运动提供了一个理论框架。
Kahnweiler 为这幅画像坐了 30 次之多。毕加索不再寻求创造真实外表的幻觉，而是分解并重新组合他所看到的形式。他用闪闪发光的半透明表面网络来描述 Kahnweiler，这些表面与他周围的气氛融为一体。形式被分解成各种平面和多面形状，并从多个角度呈现。然而，尽管这幅肖像具有高度抽象的特征，毕加索还是添加了一些属性来引导眼睛和注意力：一头头发、一条领带的结、一条表链。从棕色、灰色、黑色和白色的闪烁通道中，出现了一个相当传统的肖像姿势，一个坐着的男人，双手紧握在膝上。
拿着烟斗的男人，1915年，布面油画，签名并注明日期，lr：“Picasso / 15”
丑角的头，1916年，棕褐色编织纸上的石墨
从 1901 年起，盛装的艺人——小丑、小丑和盐场舞者——是毕加索作品中的零星题材。尤其是丑角，穿着菱形图案的服装，在立体主义的发展中发挥了至关重要的作用。这张纸显然是从速写本上撕下来的，从参差不齐的上边缘和圆润的下角可以看出，它与毕加索首次涉足服装设计有关。毕加索在他的芭蕾舞剧《Parade》的作品中反复使用了这个特殊的男模特，该芭蕾舞剧改编自让·谷克多的作品，由埃里克·萨蒂作曲，莱昂尼德·马辛编舞。谢尔盖·佳吉列夫 (Sergei Diaghilev) 的俄罗斯芭蕾舞团于 1917 年 5 月 18 日在巴黎首次亮相。
莱昂尼德马辛的肖像，1917年，奶油色编织纸上的石墨，右下角，左下方，石墨刻字：“A Massine/dans le train/pour Naples/Picasso 1917”“毕加索”
丑角，1917年，船上纸本水粉
皮埃罗，1918年，象牙纸上的石墨，右下角，石墨签名：“Picasso”（带下划线）“毕加索”
皮埃罗和丑角，1918年，石墨色，经擦除处理，奶油色编织纸，签名正面，左上角，石墨："Picasso"“毕加索（带下划线）/ 1918”
莱昂尼德·马辛，1919年，象牙白纸上的石墨（变色为奶油色），右下签名并注明日期，石墨：“Picasso（带下划线）/ Londres 1919”“毕加索”
母亲和孩子，1921年，布面油画，签名并注明日期 lr：“Picasso / 21”
1917 年，毕加索前往罗马为谢尔盖·佳吉列夫 (Sergei Diaghilev) 著名的俄罗斯芭蕾舞团设计布景和服装。这座城市的古代和文艺复兴时期的艺术给他留下了深刻的印象，他开始以古代为灵感绘制不朽的人物。他的新古典风格受到让-奥古斯特-多米尼克·安格尔 (Jean-Auguste-Dominique Ingres) 精心塑造的宫女和皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿 (Pierre-Auguste Renoir) 已故的比例奇特的女性裸体的影响。母亲和孩子也受到毕加索自己生活的启发。就在三年前，他与俄罗斯舞蹈家奥尔加·霍赫洛娃 (Olga Khokhlova) 结婚，他们的儿子保罗 (Paolo) 于 1921 年出生。1921 年至 1923 年间，他至少创作了十二部以母亲和儿童为主题的作品，回归到他在蓝色时期探索过的主题。但是，尽管这些人物是脆弱和痛苦的，但他的古典时期人物具有雕塑般的造型和坚固性，在比例和感觉上都是雄伟的。在这里，一个婴儿坐在母亲的膝上，伸手去抚摸她。女人穿着希腊长袍，专注地注视着她的孩子。在他们身后延伸着由沙子、水和天空组成的简化背景。毕加索对这对夫妇的处理并不感伤，但这种关系表达了一种平静和稳定，这是他此时生活的特征。
阅读，1925年-1926年，象牙色纸版画
Marie-Therese 的脸，1928年，象牙色日本纸黑色石版画
红色扶手椅，1931年12月16日，面板上的油和 Ripolin，签名，"Picasso"“毕加索”
巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso) 一生中为众多女性画过无数肖像。通常，围绕他的人际关系的环境或他的保姆的独特个性似乎已经促使他的作品发生了风格上的变化。玛丽-泰瑞斯·沃尔特 (Marie-Thérèse Walter) 大约在 1925 年进入这位艺术家的生活。虽然年长 28 岁并已婚，但这位深受打击的艺术家开始在他的作品中偷偷参考她的金发、宽阔的五官和性感的身体。也许承认他们过着双重生活，他设计了一个新主题：一张包含正面和侧面视图的脸。
毕加索尝试超越形式和风格，在他的作品中探索不同的材料——包括报纸、墙纸，甚至工作室废料等现成的物品。红色扶手椅展示了这位艺术家对 Ripolin 的创新使用，Ripolin 是一种他早在 1912 年就开始使用的工业用涂料，因其色彩鲜艳，而且如果直接从罐头中使用，它几乎可以提供无刷涂饰。1931 年，为了准备在 Galeries Georges Petit 举办他的作品展，毕加索开始创作沃尔特的一系列大型画作，其中红色扶手椅是第一个。在这里，他将 Ripolin 与油混合，以产生范围广泛的表面效果——从黄色背景中清晰的刷痕到白色面部厚实但水平的外观以及人物光滑的黑色轮廓。
牛头怪抚摸熟睡的女人，来自沃拉德组曲，1933年6月18日，灰白色无纹纸上的黑色铜干点
盲人牛头怪由一个带鸽子的小女孩带领，来自沃拉尔组曲，1934年11月4日，在米白色无纹纸上用黑色雕刻和刮擦蚀刻铜
带有公牛头的鹰身女妖和四个年轻女孩在一座顶着一面黑旗的塔上，来自沃拉尔组曲，1934年12月，象牙白纸上的黑色铜蚀刻
花瓶里的花，1935年，浅黄色编织分类帐纸上的钢笔和棕黑色墨水
这幅画作于毕加索停止绘画转而专注于版画和绘画的那一年。他后来将今年称为“他一生中最糟糕的时期”，因为他卷入了一场个人危机：他的情妇玛丽-泰瑞斯·沃尔特 (Marie-Thérèse Walter) 怀孕了，他的妻子奥尔加 (Olga) 也离开了他。这束花束周围的黑线作品可能反映了艺术家当时所承受的压力。
公鸡，1936年2月7日，象牙白纸上的蚀刻、刮擦和干点
猴子，1936年2月9日，象牙白纸上的蚀刻、刮擦和干点
西班牙公牛，1936年，象牙白纸上的蚀刻、刮擦和干点
母鹿，1936年，象牙白纸上的蚀刻、刮擦和干点
蟾蜍，1936年，象牙白纸上的蚀刻、刮擦和干点
山羊，1936年，象牙白纸上的蚀刻、刮擦和干点
公牛，1936年，象牙白纸上的蚀刻、刮擦和干点
蚱蜢，1936年，象牙白纸上的蚀刻、刮擦和干点
马，1936年，象牙白纸上的蚀刻、刮擦和干点
金翅雀，1936年，象牙白纸上的蚀刻、刮擦和干点
狗，1936年，象牙白纸上的蚀刻、刮擦和干点
蝴蝶，1936年，象牙白纸上的蚀刻、刮擦和干点
猫，1936年，象牙白纸上的蚀刻、刮擦和干点
驴，1936年，象牙白纸上的蚀刻、刮擦和干点
蜻蜓，1936年，象牙白纸上的蚀刻、刮擦和干点
蜥蜴，1936年，象牙白纸上的蚀刻、刮擦和干点
火鸡，1936年，象牙白纸上的蚀刻、刮擦和干点
龙虾，1936年，象牙白纸上的蚀刻、刮擦和干点
黄蜂，1936年，象牙白纸上的蚀刻、刮擦和干点
公羊，1936年，象牙白纸上的蚀刻、刮擦和干点
青蛙，1936年，象牙白纸上的蚀刻、刮擦和干点
母鸡，1936年，象牙白纸上的蚀刻、刮擦和干点
哭泣的女人我，1937年7月 1 日，干点、aquatint 和蚀刻，在象牙色纸上用黑色刮铜
悲伤的凶猛形象，哭泣的女人 I是巴勃罗毕加索在其开创性的格尔尼卡（1937 年；马德里普拉多博物馆）之后创作的最有力的作品之一。在完成表达战争恐怖和批判法西斯暴政的格尔尼卡之后，毕加索继续被极度悲伤的主题所吸引。1937 年 6 月至 12 月期间，他创作了一系列名为《哭泣的女人》的素描、油画和版画，其中他重点关注并详细阐述了首次出现在《格尔尼卡》中的两个人物。这幅版画中的人物也可能代表艺术家的情人、超现实主义摄影师朵拉·玛尔 (Dora Maar)。在哭泣的女人 I, 毕加索从当代事件和十六、十七世纪的宗教意象中汲取灵感。他将圣母玛利亚哀悼儿子去世的传统主题现代化。毕加索对这幅蚀刻版画的重视不仅体现在它的尺寸上——这是他迄今为止尝试过的最大的版画——还体现在他投入的精力上。他通过七个独立的州开发完成的印刷品。似乎他觉得有必要对这个形象进行再加工，也许是为了驱除战争的恶魔以及他与玛尔的艰难关系。
Nusch Éluard 的肖像，1941年5月，石墨，在奶油色编织纸上，带有刮削和切割的痕迹和触感，签名正面，下中心，蓝色铅笔：“Pour Nusch/Paris Mai 41/ Picasso”（带下划线）“毕加索”
法国诗人、收藏家、超现实主义拥护者保罗·爱吕雅的妻子努施·爱吕雅曾多次为毕加索摆姿势。这些对 Nusch 的描述，以及他们的亲密关系，导致了两人有外遇的谣言。事实上，保罗被认为祝福甚至鼓励这种联络，以此象征他对他们两人的爱。
在这幅 Nusch 的画作中，画中的人衣着优雅，举止庄重——她挺拔而端庄。夹克的束缚凸显了她的沉着。在毕加索的所有努施肖像中，这幅是最受现实主义词汇影响的，也是最真实地展现了人物之美的。
公羊头，1945年12月7日，象牙色纸版画
弗朗索瓦丝，1946年6月14日，象牙色纸上黑色石版画
Faun 音乐家 No. 5，1948年3月10日，象牙色纸上黑色石版画
鸽子，1949年1月9日，象牙色纸上黑色石版画
半身像与明星背景，1949年3月7日，艺术家标注日期 1949年4月7日，象牙色纸上黑色石版画
飞行中的鸽子，1950年7月9日，象牙色纸版画
花瓶里的花，原版 1951，冲压（在底部）：2/6
母鸡，1952年6月23日，Aquatint，在白色编织纸上进行刮擦和干点
右边的杰奎琳，1958年12月27日，锌版石版画，带刮痕，黑色，象牙色纸
班德里勒罗斯，1959年8月26日，象牙纸上的油毡雕刻
半人马的战斗，1959年12月6日，黑色蜡笔，经过打磨和擦除，在奶油色编织纸上，固定，签名并注明日期的正面，右上角，黑色粉笔：“6.12.59.IV/Picasso”（带下划线）“毕加索”
Richard J. Daley 中心雕塑模型，1964年，模拟和氧化焊接钢
芝加哥的公共艺术收藏始于 1967 年 8 月 15 日，当时市长理查德·J·戴利 (Richard J. Daley) 在芝加哥的新市政中心（现为理查德·J·戴利中心）奉献了一座通常被称为“毕加索”的无题雕塑。就在四年前，Skidmore, Owings & Merrill 的建筑师威廉·哈特曼 (William Hartmann) 与巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso) 进行了接洽。艺术家接受并制作了两个钢制模型；他把一个放在他的工作室里，另一个给了建筑师用于规划。多年来，这座雕塑的存在激发了私人和公共对更多城市景观作品的投资，包括最近在附近的千禧公园新增的作品。
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