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每幅画都售罄
爱德华·霍珀 (Edward Hopper) ，出生日期1882年，逝世日期1967年
出生在美国纽约州尼亚克 (Nyack)，一个位于哈德逊河西侧的小镇，一个中产阶级家庭培养了他的艺术才能。高中毕业后，他在纽约市的插画函授学校短暂学习（1899-1900），然后在纽约艺术学院（1900-1906）上课。在从插画转向美术的过程中，他师从威廉·梅里特·蔡斯 (William Merritt Chase)，一位领先的美国印象派画家，以及 Robert Henri，他劝告他的学生以写实的方式描绘他们自己世界的日常情况。他在学校的同学包括 George Bellows、Guy Pène du Bois 和 Rockwell Kent。在短暂担任插画师后，霍珀曾三次出国旅行：第一次去巴黎和欧洲各地 (1906–7)，第二次去巴黎 (1909)，次年短暂访问巴黎和西班牙（1910）。尽管他对野兽派或立体主义的先锋发展兴趣不大，但他对埃德加德加和爱德华马奈的作品产生了持久的依恋，其构图手法和对现代城市生活的描绘将影响他多年。
在 1910 年代，霍珀努力争取认可。他在纽约的各种群展中展出了他的作品，包括独立艺术家展（1910 年）和著名的 1913 年军械库展，其中他的代表作是一幅名为《帆船》的画作（1911 年；匹兹堡卡内基艺术博物馆） ). 虽然他主要从事油画工作，但他也掌握了蚀刻媒介，这使他在销售方面取得了更直接的成功. 他开始住在格林威治村，在那里他将在整个职业生涯中继续经营一间工作室，并且他采用了在新英格兰度过夏天的终生模式。1920年，37岁的他迎来了第一次个人画展。惠特尼工作室俱乐部最近由女继承人兼艺术赞助人格特鲁德范德比尔特惠特尼创立，展示了他的十六幅画作。虽然这次展览没有售出任何东西，但它是霍珀职业生涯中具有象征意义的里程碑。
仅仅几年后，霍珀发现自己作为一名艺术家处于更加繁荣和突出的地位。他在纽约 Frank KM Rehn 画廊举办的第二次个人画展取得了巨大的商业成功，每幅画都售罄；雷恩画廊代表他度过了余下的职业生涯。1930 年，他的画作《铁路旁的房子》（1925 年；纽约现代艺术博物馆) 是新成立的现代艺术博物馆收藏的第一件作品。这幅图像体现了 Hopper 风格的特征：在强烈定义的光线下轮廓清晰的形状、具有几乎“电影”视角的裁剪构图以及令人毛骨悚然的静止情绪。与此同时，霍珀的个人生活也有了进步：1923 年，他与罗伯特·亨利 (Robert Henri) 班上的同学、艺术家约瑟芬·维斯蒂尔·尼维森 (Josephine Verstille Nivison) 结婚。乔，正如霍珀对她的称呼，将成为他艺术中不可或缺的元素。她为他几乎所有的女性形象摆姿势，并协助他安排工作室会议的道具和布景；她还鼓励他更广泛地从事水彩画创作，并对其完成的作品、展览和销售进行了细致的记录。
1933 年，霍珀作为在现代艺术博物馆举办的回顾展的主题获得了进一步的认可。那时，他以其极具辨识度的成熟风格而闻名，在这种风格中，城市环境、新英格兰风景和室内装饰都弥漫着一种寂静和疏远的感觉 。他选择的地点往往是无人居住的地方，它们常常暗示着当代生活的短暂性。在废弃的加油站、铁轨和桥梁，旅行的想法充满了孤独和神秘. 其他场景只有一个沉思的人物或一对似乎彼此不交流的人物。这些人很少出现在自己家里；相反，他们在电影院、旅馆房间或餐馆的临时住所中消磨时间。在 Hopper 最具标志性的画作Nighthawks（1942 年；芝加哥艺术学院）中，四名顾客和一名服务员在夜间居住在城市餐厅灯火通明的内部。他们似乎迷失在自己的疲倦和私人担忧中，他们的脱节可能与整个国家所感受到的战时焦虑相呼应。
从 1930 年代到 1950 年代，霍珀夫妇几乎每个夏天都在马萨诸塞州的科德角度过，尤其是在特鲁罗镇，他们在那里建造了自己的房子。霍珀在他的艺术作品中使用附近的几个地点作为频繁、重复的主题。他还开始更远的旅行以获得新的图像，从佛蒙特州到查尔斯顿，驾车穿越西南部到加利福尼亚，并四次访问墨西哥 。然而，无论他走到哪里，霍珀都在寻找和探索他选择的主题：个人（尤其是男人和女人）之间的紧张关系，农村和城市环境中传统与进步之间的冲突，以及一天中不同时间引起的情绪。
霍珀的作品在他后来的职业生涯中多次在回顾展中展出，特别是在纽约惠特尼美国艺术博物馆。1952年，他被选为代表美国参加威尼斯双年展。尽管他在 1940 年代和 50 年代获得了商业上的成功和奖项，但随着抽象表现主义学派开始主宰艺术界，霍珀发现自己正在失去评论界的青睐。此外，即使在国家繁荣和文化乐观的时代，他的艺术继续表明个人在战后美国仍然可能遭受强烈的孤立感. 然而，他从不缺乏大众的吸引力，到他 1967 年去世时，霍珀已经重新成为新一代美国现实主义艺术家的主要影响力。
Nyack 的阁楼（Hopper House）1899年，奶油色编织纸上的木炭
修路工，1906–1907年，水彩，带有水粉笔触，在石墨上，在奶油色编织纸上，右下角，石墨签名：“Edward Hopper”
走街串巷， 1906–1907年，水彩，带有水粉笔触，在石墨上，在奶油色编织纸上，右下角，石墨签名：“Edward Hopper”
帆船，1911 年，布面油画
El 火车之夜，1918年，在灰白色编织纸上蚀刻
蒙赫根船，1918年，在白色布纹纸上蚀刻
牛和石头，1918年，在象牙色纸上蚀刻
一个角落，1919年，在象牙色纸上蚀刻
河边的房子，1919年，在灰白色编织纸上蚀刻
美国风景，1920年，在白色布纹纸上蚀刻
夏日黄昏，1920年，在灰白色编织纸上蚀刻
两只鸽子，1920年，在灰白色编织纸上蚀刻，标题中提到的两只鸽子是一对拥抱的情侣，他们坐在河边的咖啡馆露台上，对邻桌的服务员和男人视而不见。
火车和泳客，1920年，在白色布纹纸上蚀刻
这幅版画唤起了对欧洲的回忆，描绘了当法国机车经过一座桥时，两名女泳客躲在灌木丛后面。这位艺术家于 1910 年从巴黎返回纽约，当他的画找不到买家时，他开始了蚀刻， 1915 年至 1923 年间，他创作了大约 70 幅版画。他还展示了体验纽约独特城市肌理的男男女女，并探索了缅因州和马萨诸塞州的乡村和沿海景观。霍珀在 1923 年因其版画获得两项大奖——芝加哥蚀刻师协会的洛根奖和西澳布赖恩奖——之后，他将精力重新集中在绘画上，经常重新审视他用蚀刻塑造的主题。
夜影，1921年，在白色布纹纸上蚀刻
房顶，1921年，在白色布纹纸上蚀刻
傍晚的风，1921年，在象牙色纸上蚀刻
公园之夜，1921年，在白色布纹纸上蚀刻
铁路，1922年，在灰白色编织纸上蚀刻
东区内部，1922年，在米白色编织纸上用干点蚀刻
猫船，1922年，在灰白色编织纸上蚀刻
桥上的女孩，1923年，在象牙色纸上蚀刻
辅助防御工事，1923年，在白布纸上蚀刻和干点
火车头，1923年，在白布纸上蚀刻和干点
灯塔，1923年，在象牙色纸上蚀刻
铁路公路交叉道口，1923年，灰白色编织纸上的干点
孤独的房子，1923年，在白布纸上蚀刻和干点
通过将两个女孩放在一所房子的大部分空白墙壁旁边玩耍来传达情感，该建筑物的放置唤起了失踪的邻居。
告士打大厦，1923年，水彩，在石墨上，在象牙色编织纸上，签名正面，左下，水彩：“Edward Hopper / Gloucester 1923”
爱德华·霍珀 (Edward Hopper) 今天最著名的作品是他 1942 年创作的名画《夜鹰》(Nighthawks)。年轻时，他在纽约跟随威廉·梅里特·蔡斯 (William Merritt Chase) 和罗伯特·亨利 (Robert Henri) 学习绘画，并且像他那一代的许多年轻艺术家一样，在纽约确立自己的插画师地位之前，他前往巴黎学习最新的艺术潮流。他在 1915 年左右开始尝试版画，到 20 年代，他发现了一种以城市景观为特色的独特美国风格。作为一位高超的水彩画家，他在绘制马萨诸塞州格洛斯特的维多利亚式豪宅时，完美地唤起了对灿烂海边光线的唤起。
铁路旁的房子，1925年，布面油画
这幅画表达了爱德华·霍珀的中心主题：现代生活的异化。霍珀没有用快乐、轶事的照片来庆祝咆哮的二十年代的活力和繁荣，而是用身体或心理孤立的冷漠场景来描绘现代生活。大多数都设置在城市中，那里的人们常常看起来不舒服和格格不入。其他人，如铁路旁的房子，描绘了普通风景中的孤零零的建筑。Hopper's House by the Railroad象征着现代进步将农业社会抛在后面时所感受到的失落。
内部的，1925年，带有水粉笔触的水彩画，在石墨上，在象牙色纸上，右下方签名、题写并注明日期：“Edward Hopper / Santa Fe, 1925”
Edward 和 Jo Hopper 于 1924 年结婚，次年部分时间在新墨西哥州的圣达菲度过。爱德华没有车，而且大部分时间都被限制在城里，他在可能的地方找到了他的主题。方便的是，他们闲置的、没有人情味的旅馆房间为他提供了他在所有工作中所寻求的超然氛围。在这幅画中，爱德华无形地观察到乔夹在椅子和梳妆台之间，一本书放在她折叠的膝盖上，全神贯注于文字。她的倒影只露出一头黑发。她是书呆子，但不可读。景色让我们置身于房间床上的私密位置，给这幅作品一种窥淫癖的感觉。前景中脚踏板的倾斜倾斜对角线将乔隔开，使她与丈夫和我们保持距离。她被困但又忙碌，一个属于她自己的世界，尽她所能打发时间。
夜鹰，1942年，布面油画，签名 lr "Edward Hopper"
关于《夜鹰》，爱德华·霍珀回忆说：“我可能在不知不觉中描绘了一座大城市的孤独。” 在一家通宵餐厅里，三名顾客坐在服务员对面的柜台前，每个人似乎都陷入了沉思，并且彼此脱节。构图组织严密，细节丰富：建筑没有入口，街道上没有杂物。通过和谐的几何形状和餐厅电灯的光芒，霍珀创造了一个宁静、美丽而又神秘的场景。虽然灵感来自 Hopper 在纽约格林威治大道看到的一家餐厅，但这幅画并不是真实地点的写实抄本。作为观众，我们不得不对人物、他们的关系以及这个想象的世界感到好奇。
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