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抽象的新思想
Mrs. Alfred Stieglitz, Georgia O'Keefe, Georgia Totto O'Keeffe, Georgia Totto O'Keeffe，乔治亚·欧姬芙，美国人，出生1887年，逝世1986年
作为 20 世纪最具影响力的美国艺术家之一，乔治亚·欧姬芙 (Georgia O'Keeffe) 提倡抽象的新思想，并帮助重新定义了现代艺术。O'Keeffe 最著名的是她的花卉和植物画——放大到超过真人大小并精确地用大胆的颜色绘制——以及她受西南景观启发的朴素和戏剧性的图像，O'Keeffe 也从美学和建筑风格中汲取灵感她在芝加哥艺术学院就读期间接触过。
尽管她只在 SAIC 呆了一年，离开去治疗伤寒，但她对这个机构产生了忠诚，并于 1943 年在博物馆举办了她的第一次回顾展。在她的丈夫——摄影师兼艺术品经销商阿尔弗雷德·斯蒂格利茨 (Alfred Stieglitz) 去世后，欧姬芙将他的艺术收藏品，包括他收藏的大量摄影作品捐赠给了艺术学院。
虽然欧姬芙将各种现代主义运动的元素融入到她的作品中，但她的风格完全属于她自己。她将自然和抽象的形式与令人回味的视觉和精神品质联系起来并注入其中的能力为美国现代主义的创新做出了重大贡献。
欧姬芙与大多数其他美国现代主义先驱的不同之处还在于，她完全在美国接受培训。除了她在芝加哥的时间，欧姬芙还住在弗吉尼亚、得克萨斯和南卡罗来纳，然后永久搬到新墨西哥，在那里她几乎一直工作到 98 岁去世。
蓝绿音乐，布面油画，1919–1921年
1920 年左右，Georgia O'Keeffe 画了很多油画探索，正如她后来回忆的那样，“音乐可以转化为眼睛的东西的想法。” 在Blue and Green Music中，O'Keeffe 的色彩和形式同时暗示了自然世界并唤起了对声音的体验。她被俄罗斯表现主义画家瓦西里·康定斯基 (Vasily Kandinsky) 的理论所吸引，康定斯基在其 1912 年的著作《关于艺术中的精神》(Concerning the Spiritual in Art ) 中指出，视觉艺术家应该效仿音乐，以实现不受文学参考的纯粹表达。
春天，布面油画，1923–1924
在春天，Georgia O'Keeffe 画了她丈夫阿尔弗雷德·斯蒂格利茨 (Alfred Stieglitz) 在纽约乔治湖的暗房所在的小楼。这对夫妇经常在他们的艺术中处理相同的主题，而斯蒂格利茨在同一年拍摄了这座建筑，并选择了一个下雪的日子。在这里，欧姬芙选择了春天的景色，为繁茂的开花树木采用了郁郁葱葱的柔和色彩。她还做出了一些改变，强调她作为画家的艺术选择：她通过省略房子的烟囱、窗户和水平壁板来简化建筑；她放大并弯曲了旗杆，突出了图片的垂直格式。
纽约州黑子谢尔顿酒店，1926年，布面油画
“一天早上我出去看 [谢尔顿酒店]，有一种光学错觉，就像太阳在塔的一侧咬了一口，太阳黑子映衬着建筑物和天空，”Georgia O' 说Keeffe 回忆起激发她用太阳黑子画 The Shelton 的确切时刻。尽管她对花卉和西南风景的描绘有力且令人回味，但欧姬芙在 20 年代描绘的一组城市景观同样引人入胜。她于 1924 年与摄影师兼经销商阿尔弗雷德·斯蒂格利茨 (Alfred Stieglitz) 结婚，次年他们搬进了谢尔顿 (Shelton)，这是一座最近完工的摩天大楼。欧姬芙被这座建筑的高耸入迷，并在这幅画中通过从下面的街道渲染它来强调它的威严。在初升的太阳耀眼的光芒下，建筑变成了一系列抽象的矩形，排列在构图的中心。然而，Shelton 的坚硬边缘被无数圆形太阳黑子和波浪形、流动的烟雾和蒸汽线软化，这表明尽管欧姬芙的主题是城市，但她仍然试图统一人造和有机形式，黑十字，新墨西哥州。
芭蕾裙或电灯，1927年，布面油画
1920 年代，乔治亚·欧姬芙 (Georgia O'Keeffe) 开始创作她最著名的放大花朵画作，其中包括一系列以白玫瑰为题材的作品；这幅画是她对这个主题最抽象的描绘。O'Keeffe 将盛开的玫瑰的能量简化为它的本质，因此它就像从平坦的立体派平面辐射出的灿烂光芒。1928 年，她在阿尔弗雷德·斯蒂格利茨 (Alfred Stieglitz) 的私密画廊展出了这幅名为“白玫瑰——抽象”的画作，并在她借给芝加哥艺术学院 1943 年她的作品回顾展时将其重新命名为“芭蕾舞裙”或“电灯”（来自白玫瑰图案） 。
带雏菊的黄色山核桃叶，布面油画，1928年
在Yellow Hickory Leaves with Daisy中，Georgia O'Keeffe 以显着放大的比例绘制了色彩鲜艳的叶子和白色花朵。夏天，她在纽约州北部乔治湖附近散步时发现的树叶给她带来了灵感。尽管她以谨慎逼真的处理来表现树叶，但近距离聚焦强调了它们的抽象品质。正如她所说，她希望这些奇异的纪念性主题能够激发观众以一种新的方式“花时间去观察”它们。
新墨西哥州布莱克十字，1929年，布面油画
“对我来说，画十字架是画这个国家的一种方式，”乔治亚·欧姬芙 (Georgia O'Keeffe) 回忆起她在 1929 年访问西南地区时创作的一系列以天主教十字架为特色的作品。在新墨西哥州的黑十字，她对比了手工制作的十字架，比例放大，与画面形成孤立的平面，在连绵起伏的群山后面，夕阳的余晖映衬着遥远的光彩。欧姬芙的交叉画巩固了她与新墨西哥州的联系，她每年夏天都会回到新墨西哥州，直到 1949 年永久移居那里。艺术学院于 1943 年组织了她的第一次大型博物馆回顾展，并在当时购买了这幅画。
牛头骨与印花布玫瑰，布面油画，1931年
Georgia O'Keeffe 于 1930 年夏天在新墨西哥州收集了这头牛的头骨，当时西南地区遭遇干旱，沙漠中可以找到许多动物骨骼。她被骨头的朴素优雅所吸引，并将一些骨头运回纽约，这样她就可以在第二年为它们作画。她指出，“对我来说，它们和我所知道的一样美丽……。骨头似乎锋利地切入了沙漠中某种活生生的东西的中心。” O'Keeffe 将印花布玫瑰（用于装饰新墨西哥州的坟墓）纳入其中，进一步唤起了关于生、死和终有一死的问题。
加拿大绿山，布面油画，1932年
1932 年夏天，乔治亚·欧姬芙 (Georgia O'Keeffe) 在阿尔弗雷德·斯蒂格利茨 (Alfred Stieglitz) 的侄女乔治亚·恩格尔哈德 (Georgia Engelhard) 的陪同下前往加拿大魁北克省的加斯佩半岛 (Gaspé Peninsula)，她也是一位艺术家。由该地区的法国定居者建造的古老谷仓和十字架让 O'Keeffe 着迷，就像她在加拿大绿山中展示的郁郁葱葱的绿色地形一样。在这幅全景风景中，她捕捉到了山脉从水边陡峭耸立时的巨大外观。尽管她很享受她的加拿大之旅，并于当年再次返回，但最终欧姬芙更喜欢新墨西哥州的风景，尤其是灿烂的阳光。
带火鸡羽毛的骡子头骨，1936年，象牙纸上的石墨
Georgia O'Keeffe 出生于威斯康星州，在 1929-49 年间往返于纽约和新墨西哥州。她的第一次回顾展于 1943 年由芝加哥艺术学院举办。她是早期现代主义者圈子中有影响力的成员，这个圈子围绕着她的丈夫、摄影师兼经销商阿尔弗雷德·斯蒂格利茨 (Alfred Stieglitz) 形成，她以抽象和表现的综合以及因为她精湛的技术。O'Keeffe 经常从西南部的自然形态中汲取灵感，在这幅强烈而微妙的画作中描绘了两个截然不同的物体——头骨和羽毛，特别注意两者之间的正式关系。
花开红山，1937年，布面油画
Georgia O'Keeffe 对比例的对比着迷，经常将放大的静物元素与远处的风景并列，如在Red Hills with Flowers中所见，这幅生机勃勃的花朵在她位于新墨西哥州的家周围干燥、陡峭的山丘上得到放大。她欣赏这片土地上醒目的颜色，后来将它们与艺术家的绘画相提并论：“画家调色板中的所有大地色都在绵延数英里的荒地中。那不勒斯的淡黄色透过赭石——橙色、红色和紫色的土色——甚至是柔和的土绿色。”
白壳红，1938年，木浆层压板上的蜡笔
红色和粉红色的岩石和牙齿，1938年，布面油画
乔治亚·欧姬芙 (Georgia O'Keeffe) 对她在新墨西哥州沙漠中发现的风化和磨损的动物骨骼着迷。在Red and Pink Rocks and Teeth中，她展示了一块颌骨和两块堆叠的岩石，这些岩石看起来既巨大又不确定。红色和粉红色岩石的光滑、圆润的形状彼此之间呈现出神秘的关系，因为红色鹅卵石似乎从画面中退去，尽管它必须栖息在粉红色石头的顶部。它们抽象的形式和温暖的色彩与漂白、棱角分明的牙齿和下颌骨坚硬、开裂的外观形成鲜明对比，共同构成了现代错视画，质疑表现和感知的本质。
花开红山，1940年，布面油画
博福德德莱尼，1943年，奶油色纸上的木炭
温柔的眼神、睿智而含糊的微笑，以及精心渲染的五官，让这幅强有力而亲密的木炭肖像脱颖而出。
白色阳光下的地方，布面油画，1943年
Georgia O'Keeffe 经常画被称为白色广场或布兰卡广场的戏剧性地质构造，她可以从她位于新墨西哥州阿比基乌附近的家中的窗户看到它。White Place 由一块白色石头组成，与周围地形的颜色形成鲜明对比，经过几个世纪的水和风的侵蚀和平滑，形成了一个类似于圆柱、悬崖和塔楼的引人注目的结构。在这里，欧姬芙选择了一个强调两个尖顶之间的深裂缝的视图。V 形构图突出了灿烂的蓝天、怪异的白色和岩石的水平条纹之间的相互作用。
黑暗之地，1943年，布面油画
The Black Place为乔治亚·欧姬芙 (Georgia O'Keeffe) 的西南画作采用了异常柔和的调色板：构图以白色和灰色阴影为主，顶部只有一条细长的蓝天。“黑地”是她给自己最喜欢的绘画地点取的名字，该地区位于新墨西哥州阿比基乌以西约 150 英里处的 Bisti/De-Na-Zin Wilderness（也称为 Bisti Badlands）。虽然她画了许多该地区圆形的灰色山丘的图像，但在这里她描绘了一个低矮的沙质山峰，这让她想起了她的丈夫阿尔弗雷德斯蒂格利茨，正如她在给丈夫的信中写道：“当我看到这个国家的银色美丽和令人生畏的黑暗时在我的记忆中——几乎就像我也经常看到你一样——你的银发、灰色衣服和黑色斗篷。”
阿比丘沙丘和台地，布面油画，日期：1945年
虽然规模相对较小，但这幅长长的水平画布传达了新墨西哥州阿比奎周围全景的惊人感觉。在多次访问该地区后，乔治亚·欧姬芙 (Georgia O'Keeffe) 于 1945 年在那里买了一套房子，同年，她画了这张通向巨大平顶台地的沙丘图片。明亮的西南光线为 O'Keeffe 提供了数英里外巨大的视觉清晰度，她将她对遥远地质构造的感知——尤其是占据构图顶部三分之一的深绿色台地——转化为堆叠色带的抽象排列。
秘鲁 - 马丘比丘，晨光，布面油画，1957年
在秘鲁——马丘比丘的晨光中，Georgia O'Keeffe 描绘的不是 15 世纪皇家印加庄园的遗迹，而是附近一座直冲云霄的陡峭山坡。她钦佩考古遗址，但更喜欢戏剧性的地形：“马丘比丘的伟大废墟......在最美丽的绿色陡峭山脉中......一座山峰耸立在大废墟之上，横跨河流 - 阶梯状，所以我不会梦想尝试攀登它——它是如此陡峭——mts。对我来说比废墟更美妙。” 1956 年，欧姬芙在秘鲁逗留了三个月，但只画了几次秘鲁风景。
它是黄色和粉红色的 III，1960年，布面油画
路-有雾的台地，布面油画，1961年
这幅灰雾从台地翻滚而下，遮蔽下方道路的大气画作引人注目地展示了乔治亚·欧姬芙对不断变化的天气影响的着迷。尽管她的作品经常表现出水晶般清晰的感知力，但在这里，她捕捉到了从她位于新墨西哥州阿比基乌的家中和工作室看到的阴天时刻。她的卧室俯瞰着连接 Abiquiu 与 Española 和 Santa Fe 等较大城镇的主干道，她的目光被其宽阔的台地所吸引。
云上天空IV，1965年，布面油画
创作于 1965 年夏天，当时乔治亚·欧姬芙 (Georgia O'Keeffe) 已经 77 岁，这幅不朽的作品是一系列灵感来自艺术家在 1950 年代作为飞机乘客的经历的作品的高潮。O'Keeffe 在新墨西哥州的 Abiquiu 工作，从 1963 年左右开始捕捉她在世界各地旅行期间从飞机窗户观察到的无边无际的云层。从在三乘四英尺的画布上相对写实地描绘小白云开始，她逐渐在更大的表面上描绘出更具风格的主题图像。欧姬芙写道：“我画了一幅八英尺高、二十四英尺宽的画——它让我每分钟都在工作，从早上六点一直工作到晚上八九点，因为我必须在天冷之前完成——我在车库里工作，它没有热量——这样的尺寸当然是荒谬的，但我已经把它作为我想做的事情放在脑海里好几年了。”
1970 年，《云之上的天空 IV》计划参加在纽约惠特尼美国艺术博物馆、芝加哥艺术学院和旧金山艺术博物馆举办的欧姬芙作品回顾展。在纽约和芝加哥展出后，这幅画被确定太大，无法进入旧金山博物馆的大门。因此，它一直借给艺术学院十多年，而她的艺术的艺术家和具有公众意识的收藏家则安排它加入博物馆的永久收藏。
欧姬芙与艺术学院的特殊关系始于 1905 年，当时她就读于艺术学院。她的第一次博物馆回顾展于 1943 年在这里举办。后来，作为她丈夫、美国摄影先驱和艺术品经销商阿尔弗雷德·斯蒂格利茨 (Alfred Stieglitz) 的遗产执行人，欧姬芙向艺术学院展示了一批重要的现代主义作品，其中包括一些她自己的，其中许多在美国艺术画廊展出。直到 1986 年她去世，享年 98 岁，她才继续对这项遗赠做出重大贡献。
黑岩蓝天白云，1972年，布面油画
从与胡安四世的一天开始，1977年，布面油画
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