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大卫·霍克尼
大卫·霍克尼
生于 英国 1937 年
美国收藏家（Fred 和 Marcia Weisman）1968年，布面丙烯
作为英国战后时代最多才多艺和最具创造力的艺术家之一，画家、版画家、布景设计师和摄影师大卫霍克尼于 1964 年定居洛杉矶。从那时起，他的作品经常以机智和敏锐的方式反映阳光普照的平坦南加州的环境。这幅巨幅画作可能是 1960 年代朋友和同事双人像中最具标志性的例子，描绘了当代艺术收藏家弗雷德和玛西娅·韦斯曼在他们洛杉矶家中的雕塑花园中的情景。正如霍克尼所说，“肖像不仅出现在脸上，还出现在整个场景中。” 这对夫妇像周围的物体一样僵硬而静止，分开站立，他的姿势在右边的图腾柱中回荡，她的姿势在她身后的具象雕塑中回荡。太太。韦斯曼扭曲的嘴巴也反映了图腾柱的嘴巴。魏斯曼先生的影子占有欲地落在他脚下的抽象雕塑上。他的手握得非常紧，好像他正在从拳头上挤出颜料（霍克尼故意留下滴痕）。明亮、倾斜的光线使场景变平并抽象化。这种无处不在的干旱因活生生的绿色树叶（包括孤独的盆栽树）与画作边缘的隔离而得到加强。不出所料，魏斯曼夫妇不喜欢霍克尼刻薄的刻画，也没有保留这幅画。这种无处不在的干旱因活生生的绿色树叶（包括孤独的盆栽树）与画作边缘的隔离而得到加强。不出所料，魏斯曼夫妇不喜欢霍克尼刻薄的刻画，也没有保留这幅画。这种无处不在的干旱因活生生的绿色树叶（包括孤独的盆栽树）与画作边缘的隔离而得到加强。不出所料，魏斯曼夫妇不喜欢霍克尼刻薄的刻画，也没有保留这幅画。
日本内海1971年，白色编织纸上的黑色和彩色蜡笔
老吉他手，来自蓝色吉他1976–1977 年，白布纸上两块铜板的彩色蚀刻和水彩画
自 1960 年代初期以来，大卫·霍克尼 (David Hockney) 一直在寻找将他的现代美学风格与高度个性化的主题相融合的方法。他开始在他的画作中插入诗歌片段，例如，在我们两个男孩在一起紧贴（1961）中，它整合了沃尔特惠特曼同名诗中的两行。十五年后，受华莱士·史蒂文斯 (Wallace Stevens) 的“蓝色吉他的男人”(1937) 的启发，霍克尼以其表现和富有想象力的转变为主题，用彩色墨水和蜡笔创作了 10 幅图画。在印刷大师 Aldo Crommelynck 的帮助下，使用最初为 Pablo Picasso 开发的彩色蚀刻工艺将这些图画转换为 20 幅混合凹版印刷品。
虽然不是史蒂文斯诗歌的字面插图，但印刷系列《蓝色吉他》以视觉方式诠释了其主题，而且大部分图像都显示了霍克尼对毕加索的热爱。版画《老吉他手》将艺术学院 1903–04 年 (1926.253) 的著名画作与后来的毕加索肖像画并列。其他作品同样对比了毕加索在同一幅画中的不同阶段；在整个系列中，霍克尼通过使用不同的颜色来区分不同的风格。
也许是霍克尼的蓝色吉他让华莱士史蒂文斯同样受到毕加索的老吉他手启发的想法永存。尽管史蒂文斯熟悉现代艺术，并且在 1934 年在沃兹沃斯雅典娜博物馆展出时无疑看到了这幅画，但他坚持认为没有任何一幅画激发了他那首著名诗篇的灵感。
这是什么毕加索，来自蓝色吉他1976–1977 年，白布纸上两块铜板的彩色蚀刻和水彩画
小夜曲，来自蓝色吉他1976–1977年，白布纸上两块铜板的彩色蚀刻和水彩画
带蓝色椅子和灯的彭布罗克工作室1985年，白色编织纸上的彩色石版画
坐垫1968年，在白布纸上蚀刻和aquatint
甚至另一个1989年
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